NOSSO SANGUINÁRIO FAVORITO

Rob Fleming

2012-01-28T00:42:00.003-02:00

"As pessoas se preocupam com o fato das crianças brincarem com armas e dos adolescentes assistirem a vídeos violentos; temos medo de que assimilem um certo tipo de culto à violência. Ninguém se preocupa com o fato das crianças ouvirem milhares – literalmente milhares – de canções sobre amores perdidos e rejeição e dor e infelicidade e perda. As pessoas afetivamente mais infelizes que eu conheço são as que mais gostam de música pop; e não sei se foi a música pop que causou tal infelicidade, mas sei que elas vêm ouvindo canções tristes há mais tempo do que vêm vivendo suas vidas infelizes."

Nick Hornby, Alta Fidelidade

Uma sombra, uma ficção

2012-01-27T13:52:00.003-02:00

Segue a segunda parte da reportagem.

Um frenesi, uma ilusão

2012-01-23T11:19:00.004-02:00

Ano novo, peça nova. Turma nova. Muito trabalho pela frente. Apenas dois meses para a estréia. Os detalhes dessa nova produção você encontra no blog da Secretaria da Cultura de Limeira, em ótimo texto de Ronald Gonçales. Ou na matéria abaixo, assinada por Ana Paula Sequinato.

Alguém aí tem uma aspirina?

O que não coube

2011-12-14T17:33:00.003-02:00

Férias do Núcleo. Um ano difícil. De trabalho e poucas horas de sono. Um ano em que nos perdemos no nosso pequeno mato e esquecemos o mundo lá fora. Olhando pra dentro. Um ano de expectativas não correspondidas. Sonhos maiores que a barriga. Perdemos bons soldados. Ganhamos outros. Um ano de desabafos, debates, avessos. Crises. Conquistas. E boas lembranças. Passo a passo, meus atores crescem. Amadurecem. E nem sempre percebem isso. E agora, depois da tempestade, férias. Será um mês de saudade. Um mês de silêncio. De desertos. A minha cabeça agradece.

Um ano que valeu pelo muito que não coube.

Entrevista

2011-12-06T10:30:00.004-02:00

Olá. Abaixo segue entrevista que concedi ao site Sou Repórter, do curso de Jornalismo da Unimep. Para quem quiser conferir na íntegra, basta clicar aqui. Abraço enorme ao amigo e repórter Renato Evangelista!

...

SOU REPÓRTER: Como surgiu a idéia de trabalhar teatro com crianças de uma forma atípica, ou seja, com peças geralmente encenadas por adultos?

DANIEL: Foi um acidente. Minha formação não é em pedagogia, mas em artes cênicas e em literatura. Nunca havia trabalhado com crianças antes. Cheguei em Iracemápolis em 2007, chamado para desenvolver um trabalho teatral com crianças de 7 a 14 anos. No meio do percurso, percebi que a capacidade e a força de vontade dos pequenos iam muito além da superficialidade que normalmente se espera deles. Minha bandeira dentro do Núcleo é exatamente essa: provar que crianças e adolescentes estão (ou podem estar) perfeitamente aptos à mesma profundidade, na forma e no conteúdo, que o chamado “teatro profissional adulto”. Criança não é café com leite. Chega de teatrinho mal feito, ensaiado porcamente em duas semanas! Chega do tom professoral, obcecado de forma doentia por uma mensagem quadrada, mastigada, politicamente correta. Chega da chatice das boas intenções, de atores despreparados, perdidos em cena, que falam como se fossem bobos. Ninguém aguenta mais isso. As crianças estão prontas para um nível de exigência e elaboração infinitamente maior. Só precisam de alguém para ativar esse botão.

SOU REPÓRTER: Algumas peças já produzidas pelo grupo, como Macbeth e A Hora e Vez de Augusto Matraga, abordam temas delicados como a traição e a violência. De que forma tais temas são abordados perante as crianças do projeto?

DANIEL: Bertold Brecht costumava dizer que não existem temas adultos ou infantis. Qualquer tema trabalhado com um adulto pode, em última análise, ser tratado com crianças também. O que muda é a linguagem. A forma como você faz determinado assunto chegar até elas. Não se pode perder de vista que crianças e adolescentes estão numa fase de descoberta (conhecimento do mundo) muito mais intensa do que a nossa. Esses temas merecem, portanto, um manejo cuidadoso, mas isso não significa que devemos omiti-los. Não acredito muito em censura. Esconder algo de uma criança, sob o pretexto de poupá-la da dura realidade, é o caminho mais fácil. No futuro, ela vai se deparar fatalmente com aquilo que lhe foi omitido, mas estará longe da sua tutela, da sua educação e orientação. Estará por conta própria. Eu vejo muito isso hoje em dia: crianças enchendo os pais de perguntas e tudo o que recebem de volta é um “porque sim” ou então “pergunta pra sua mãe”. Aí eu penso: um dia essa criança vai deixar de perguntar aos pais e agir da forma como bem entender. Nesse sentido, penso que o teatro é um ambiente adequado (não tão adequado quanto o próprio lar) para se discutir esses temas. Mas esse é o caminho mais difícil. E geralmente ninguém está muito disposto a responder às perguntas dos jovens.

SOU REPÓRTER: Muitas crianças que fazem parte do grupo têm origem humilde e estão distantes do universo de Shakespeare e Guimarães Rosa, entre outros autores utilizados para realização das peças. Você acredita que esses meninos e meninas têm pleno entendimento daquilo que estão encenando? Suas peças influenciam na formação de vida dos seus alunos?

DANIEL: Não creio que essa distância em relação a autores eruditos dependa unicamente da classe social. Alunos da classe média alta também desconhecem esses autores e suas obras (ou então têm um contato acadêmico muito superficial em relação a eles). Um conhecimento mais profundo e visceral da literatura, hoje, é raro entre os jovens. Acho que o teatro pode ser um mecanismo eficiente nesse ponto. Uma alternativa, um diferencial para despertar o interesse de crianças e adolescentes. Uma maneira de transportá-los para o universo de Machado de Assis, Guimarães Rosa, Graciliano Ramos, entre tantos outros, com dinamismo, fluência e prazer. Com relação ao entendimento e assimilação dos autores, estou convencido de que isso é um investimento a longo prazo. Dizer que eles atingem todas as camadas de Guimarães Rosa seria um exagero (nem doutores acadêmicos conseguem atingi-las), mas sei que a semente que está sendo deixada ali irá despertar algo no futuro, algo que ultrapassa o nível da intelecção e atinge um terreno mais emotivo, poético, humano. O investimento que estamos fazendo aqui é para a formação humana do indivíduo. Sou suspeito para falar, mas acho que toda a sala de aula, hoje, deveria ter um professor de teatro.

SOU REPÓRTER: Todas as peças até aqui produzidas tiveram uma trilha sonora marcante. Uma salada de décadas efervescentes da música. Existe um método para colocar as músicas nas cenas ou é pura inspiração?

DANIEL: O teatro, na verdade, é um pretexto ótimo para você conectar o aluno à diversas referências. Apresentar a ele um universo novo. Mostrar que o seu campo de visão é mais limitado do que imagina. A música faz parte disso. E devo confessar que a seleção da trilha é normalmente uma de minhas partes preferidas na composição de um espetáculo. Gosto de fechar a trilha num determinado estilo ou época, embora isso não seja necessariamente uma regra. Já trabalhamos com Chorinho, Rock Psicodélico, Música Clássica, Eletrônica, Jovem Guarda, Bossa Nova, Música de Raiz, Jazz e Indie Rock. A música tem um papel muito importante no nosso processo criativo. Ela está diretamente ligada à composição das cenas, à sincronia dos movimentos, à temática proposta. Não sei dizer até que ponto é método ou inspiração, mas a verdade é que não consigo esboçar um espetáculo em minha mente antes de esboçar a trilha. Cada diretor é de um jeito. Eu sou assim.

SOU REPÓRTER: Geralmente, as crianças não conhecem tais músicas por serem de décadas anteriores as suas gerações. Como elas se comportam diante dessas novidades?

DANIEL: Se fosse a música por si só, creio que não seria tão impactante. Não despertaria interesse. Mas o fato de que determinada música faz parte da trilha do espetáculo que eles estão preparando é algo totalmente diferente. O aluno passa a ter um contato mais íntimo com o som. Eles cantam as músicas. Aprendem a gostar delas. É comum batizarmos algumas cenas com o nome da música ou cantor: “Agora vamos passar a cena do Foo Fighters” ou então “Hoje vamos começar da parte da Billie Holiday, tudo bem?”. Isso dá um tom de intimidade. Por isso o nome do grupo é Núcleo de Vivência Teatral. O que fazemos aqui é exatamente isso. Usamos o teatro para criar diferentes formas de vivência artística, seja na música, na pintura, na literatura, no cinema e por aí vai. Usamos o teatro para intersectar diversas manifestações artísticas. É um projeto ambicioso. Mas o importante é começar.

SOU REPÓRTER: Quais são os próximos projetos do grupo?

DANIEL: Estamos preparando atualmente nosso segundo Shakespeare, mas dessa vez é uma comédia: A Megera Domada. Deve estrear em maio. Além disso temos duas peças em repertório (A Feiticeira, de Anton Tchekhov, e Chapeuzinho Vermelho, dramaturgia nossa). Recentemente comecei a desenvolver um novo projeto com adolescentes em Limeira. Um novo grupo, mas com a mesma metodologia (ou inspiração). Novas surpresas vão aparecer em breve.

Fracasse Melhor

2011-11-14T10:17:00.003-02:00

O que era pra ser uma entrevista acabou se tornando um interrogatório. E quando me dei conta, estava respondendo às perguntas não só de uma, mas de quatro meninas curiosas que também costumam ser minhas atrizes nas horas vagas. Não estávamos apenas matando os cupins. Estávamos matando o tempo. E juntos – o que é mais importante.

E daí veio a pergunta inevitável. "Por que sempre finais tristes?". Já tinham feito a mesma pergunta antes e eu não soube o que responder. Serei um obcecado pela infelicidade das personagens? ... Seria muito mais fácil botar a culpa nos autores ("se o texto termina assim, a culpa não é minha, mas do escritor, oras!"), mas não é justo. Afinal, quem escolheu cada um dos textos fui eu. Por que então? Pra deixar as pessoas ainda mais pra baixo? Crueldade minha?

Fiquei criando mil desculpas na minha cabeça até que, finalmente, depois que as quatro já tinham ido embora, caiu a minha ficha. Mirando o quadro que ganhei dos amigos Biajoni e Karen, veio uma luz: "Tente de novo. Fracasse de novo. Fracasse melhor." A tristeza não é necessariamente ruim. De modo algum. Pode até ser boa. E minha cabeça louca passou por Samuel Beckett e terminou em Rubem Alves. Assim, para responder àquela difícil questão, decidi postar aqui algumas palavras do cronista.

Melhor do que eu, Rubem Alves talvez possa responder à pergunta daquelas quatro atrizes curiosas. "Por que finais tristes?"

...

CANTIGA TRISTE

Por Rubem Alves

Eu compreendo a preocupação dos meus amigos. Houve mesmo uma amiga querida que, de tão preocupada, trouxe-me uma maravilhosa garrafa de Jack Daniels, elixir dos deuses dionisíacos, na certeza de que os poderes daquele líquido me trariam de volta uma alegria que parecia perdida. Pois é, era isso que eles estavam pensando, os meus amigos: que a alegria me havia abandonado.

[...] Se tivessem prestado atenção, teriam ficado um pouco mais sábios e compreendido que a alma vai bem não é quando tudo está bem:À saudação costumeira – "Então, tudo bem, tudo tranqüilo?" – eu respondo sempre: "Nem para Deus, todo-poderoso, as coisas estão bem tranqüilas". A alma vai bem é quando ela é capaz de dançar nas costas do Diabo.

Por oposição à amiga que me deu o Jack Daniels, soube por vias indiretas de uma pessoa que se decidiu a não mais me ler, alegando que eu era deprê. Fiquei muito ofendido, pois isso significa que sou uma garrafa de Sleinad Kcaj – bebida que você nunca viu em prateleira de importados, a não ser que você tenha visto o Jack Daniels refletido num espelho, pois é isto mesmo que este nome, que mais parece palavra croata, quer dizer. Jack Daniels de trás pra diante. Ou seja: se o primeiro é garrafa de alegria e leveza, o Sleinad Kcaj, eu mesmo, minhas crônicas, são garrafas de tristeza.

Contra-ataco com o verso da Adélia Prado, que tem a alma parecida com a minha: "Cantiga-triste, pode com ela é quem não perdeu a alegria". E querem mais? "Por prazer da tristeza eu vivo alegre". E querem mais? "Amor é a coisa mais alegre; amor é a coisa mais triste; amor é a coisa que eu mais quero".

Terror mesmo eu tenho é dos alegrinhos, animação das festas, onde todo mundo é obrigado a estar alegre. Ai, que canseira, que vexação para o espírito! Alegrinho gosta mesmo é de chopinho com queijinho, coisa muito boa, eu mesmo gosto, mas não como comida-espanta-beleza. Alegrinho nem gera nem pare beleza. Não agüenta o pôr-do-sol. Fica logo com olhos e alma perturbados. Aí desanda a fazer barulho, a produzir agito, diz que é alegria, happy hour, quando na verdade é só medo do silêncio.

Mas que droga de alma é esta que é tão gelatinosa que não suporta a visão do belo? Tem terapia para tratar os deprimidos. Pois eu vou inventar uma terapia para tratar os alegrinhos. E vai ser tempo lacaniano. A sessão só vai terminar quando eles chorarem. Vão escutar Beethoven e Mahler para deixar de ser gelatinosos e aprender a força que existe na tristeza. E terão de passar por Van Gogh e Monet para aprender as lições do tempo (quem tem medo da tristeza, no fundo, tem é medo do tempo). E pela Cecília Meireles e pelo Robert Frost, para se sentirem bem no outono e no entardecer.

Quem não consegue fazer amizade com a tristeza é candidato ao consultório dos psiquiatras e às dietas de antidepressivos e tranquilizantes. Quem faz as pazes com a tristeza aprende também a beleza, porque as duas sempre andam juntas. Certos estavam os judeus que, nos rituais da Páscoa, misturavam ervas amargas com a comida. Pois a vida é assim.

O Vinícius dizia que tinha vontade de chorar diante da beleza. A Adélia diz também que o que é belo enche os olhos d'água. Os Beatles têm aquela balada que diz "Because the sky is blue it makes me cry" ("Porque o céu é azul eu choro..."). Eu choro lendo poesia; choro ouvindo música, choro vendo pintura. e minha alma vai muito bem e nem quero ser diferente.

Já imaginaram este absurdo de eu parar de olhar para o céu azul, para o sol poente, para as obras de arte, para evitar o choro? Repito a Adélia: "Por prazer da tristeza eu vivo alegre". A beleza é o prazer da tristeza.

Você não entende por que a gente chora diante da beleza? A resposta é simples. Ao contemplar a beleza, a alma faz uma súplica de eternidade. Tudo o que a gente ama a gente deseja que permaneça para sempre. Mas tudo o que a gente ama existe sobre a marca do tempo. Tempos fugit. Tudo é efêmero. Efêmero é o pôr-do-sol, efêmera é a canção, efêmero é o abraço, efêmera é a casa construída para o resto da vida.

A gente chora diante da beleza porque a beleza é uma metáfora da própria vida. Por isso imaginamos os deuses... Pois, o que são os deuses se não os poderes que farão retornar as coisas amadas perdidas? Quando o coração diz: "Que a beleza seja eterna!" – nesse exato momento nasce um deus. Então, não se aflija. Minha alma vai bem. Ela pode com cantiga triste. Vou cantando uma canção antiga, esquecida, de Denoy de Oliveira e Ferreira Gullar: "Como dois e dois são quatro sei que a vida vale a pena".

Minhas crônicas "depressivas" obedecem à estrutura da sonata de Beethoven chamada 'Les Adieux'. A primeira parte é um adágio triste que se inicia com três acordes que dizem lentamente: "Lebewohl" (Adeus). A segunda, andante expressivo, é a Ausência. Mas a última, vivacissimamente, exultante de alegria, é 'Das Wiedersehen', o Retorno. Calma, calma... Estou, por enquanto, no Adeus e na Ausência. Logo vai chegar o Retorno.

...

Pergunta respondida, meninas. Finais tristes sim, com muito orguho. Para aprender que somos maiores que a tristeza. Para aprender que ali existe um pedido de beleza. Um pedaço do tempo. Em cada final triste. Um desejo de eternidade.

Mas fiquem tranquilas. Prometo um final feliz em breve.

Fortuna Crítica 35

2011-11-07T09:23:00.006-02:00

GAZETA PREMIA AUTORES DAS MELHORES REDAÇÕES

Entrega de medalhas e do troféu Valdir Salviatti marca a cerimônia, realizada na última terça-feira

Jovens talentosos e preocupados com a aplicação dos valores morais na sociedade foram os autores de mais de 720 redações que participaram da 21ª edição do Prêmio Gazeta de Limeira de Literatura. A cerimônia de premiação foi realizada na última terça-feira, no Teatro Vitória. Pais, alunos, professores e diretores de 82 escolas das redes pública e particulares de Limeira, Iracemápolis, Engenheiro Coelho e Cordeirópolis estiveram presentes no evento.

O prêmio é concedido às melhores redações enviadas à comissão organizadora do concurso Neste ano, o tema "Revendo os valores morais na vida em sociedade" despertou a reflexão para o assunto entre alunos e professores. "Aguardamos ansiosos o tema de cada ano. Com o regulamento em mãos, começamos a indicar as leituras aos alunos", explica Marcos Garcia, professor da escola Coronel José Levy, de Cordeirópolis.

O evento foi marcado por emoções e novidades. "O prêmio é um reconhecimento do trabalho desenvolvido em sala de aula pelos professores, além de revelar novos talentos na literatura. Assim como nas edições anteriores, a qualidade dos textos surpreendeu a comissão avaliadora", comenta Roberto Lucato, diretor-presidente da Gazeta de Limeira.

Antes de subir ao palco e receber a medalha e o certificado de participação, alunos e professores assistiram à encenação de um trecho do espetáculo A Feiticeira, do dramaturgo russo Anton Tchekhov. O texto foi encenado por atores do Núcleo de Vivência Teatral, de Iracemápolis, com direção de Daniel Martins.

[...]

FONTE: Gazeta premia autores das melhores redações. Gazeta de Limeira. Limeira, 30 out. 2011. Prêmio Gazeta de Literatura. p. 7.

NÚCLEO DE TEATRO DE IRACEMÁPOLIS PARTICIPA DE PREMIAÇÃO LITERÁRIA EM LIMEIRA

Os alunos que fazem curso de teatro na Prefeitura participaram, na última terça, do 21º Prêmio de Literatura do jornal Gazeta de Limeira, realizado no Teatro Vitória.

Na ocasião, apresentaram um trecho da peça A Feiticeira, que estreou em maio durante as comemorações do aniversário de Iracemápolis.

Segundo o coordenador de cultura da cidade, Deivid Teixeira, este é o segundo ano consecutivo que o Núcleo de Vivência Teatral, que tem sede no CEAC Prof.ª Jane Cosenza, é convidado a participar do evento.

"No ano passado fomos com a peça Chapeuzinho Vermelho, que também agradou bastante", disse.

FONTE: Núcleo de Teatro de Iracemápolis participa de premiação literária em Limeira. Gazeta de Iracemápolis. Ano 9. No. 260. Iracemápolis, 28 out. 2011. Cultura. p. 08.

Agenda

2011-10-24T15:17:00.002-02:00

O Núcleo está de volta. Amanhã, terça-feira, 25 de outubro, às 20h, vamos abrir o Prêmio Gazeta de Literatura, no Teatro Vitória. Fomos convidados a apresentar trecho de A Feiticeira, de Anton Tchekhov, espetáculo que estreou em maio e que agora passa por uma reformulação. É a primeira apresentação em Limeira. Todos estão convidados. Merda pra todos nós.

Curtas

2011-10-20T10:30:00.004-02:00

1. Blog de cara nova. Culpa da Caro, minha querida aluna. Por um momento entrei em desespero, achei que ela fosse apagar tudo, mas no fim deu certo. E não é que o Blog ficou bonito mesmo? Obrigadão, Caro. Adorei!

2. Minha vida levou um susto esse ano. Um chacoalhão. Casamento, emprego novo, casa nova, tudo novo. Foi muita novidade de uma só vez. E confesso que andei por um bom tempo tateando no escuro, tentando me acertar, me acostumar com esse caminho. Com trabalho em três períodos, casa pra cuidar, cinco turmas, evento atrás de evento... por um instante achei que ia enlouquecer. Se não fosse a Rose, acho que tinha enlouquecido mesmo.

3. Mas daí nasceu o José, meu sobrinho. E percebi que a loucura pode ser muito pior. E que às vezes é preciso simplesmente parar o mundo inteiro a sua volta e se dar ao luxo de contemplar. Se meu irmão tiver mais um filho, somado aos três que pretendo ter e juntando com os possíveis gêmeos que um dia terá o meu irmão caçula, acho que já consigo montar um grupo de teatro! Grupo de teatro em família! Em breve! É claro que a Rose não gostou nem um pouco da idéia.

4. De qualquer forma, pouco a pouco, acho que já estou pegando o jeito do profissional-marido full time. Na semana passada fizemos uma apresentação de Chapeuzinho Vermelho no Colégio Objetivo. Saí correndo da apresentação a fim de chegar a tempo para o ensaio com os alunos de Limeira e terminei a aula pontualmente para poder participar da reunião do SLAC (que, aliás, foi um sucesso!). À noite, ainda consegui lavar uma montanha de louça e, nos dias seguintes, prodigiosamente, limpei o resto da casa. Eu sou um arraso. Os ensaios da Megera voltaram a esquentar. Injetamos novo ânimo no grupo. O horário de verão talvez tenha ajudado. E, no fim das contas, ainda consegui arrumar tempo para finalmente atualizar o Blog depois de semanas! Aliás, alguém sentiu falta dele?

5. O Núcleo sofreu uma quebra violenta depois de maio. Após a estréia de A Feiticeira, espetáculo que consagrou os atores mais experientes da Companhia, amargamos a saída de diversas pessoas do elenco. Por diferentes razões, se afastaram vários guerreiros como Lane, Fabio, Dani-Dani, Bianca e Matheus. Sentimos o baque. Eram pessoas importantes. E especiais. Ajudaram a construir o Núcleo. Foi muito triste recomeçar sem eles. Aos poucos, dificuldades superadas, creio que enfim nos reerguemos. E agora estamos ensaiando a nova versão de A Feiticeira. Novo elenco. Novo gás. Muita expectativa. Nos aguardem...! Essa é a vida. Todos criamos asas um dia. Aos atores que se foram, deixo minha eterna gratidão e meu abraço apertado de saudade (amo demais todos vocês).

6. E, no meio desse furacão, mal deu tempo de falar sobre um novo espaço dentro do meu coração. Uma galera que surgiu do nada e que agora já ocupa um bom lugar nos meus pensamentos. Uma turma sem nome. Um grupo sem história. Mas que promete. Promete muito. Prepare os seus olhos. O que eles têm pra mostrar é a verdade. Ou, quem sabe, tudo não passa de um sonho?

Transformações

2011-10-10T09:35:00.004-03:00

Gostaria de aproveitar mais cada momento com meus alunos. Desfrutar os prazeres de conceber um novo espetáculo, dividir com eles a descoberta da montagem, a magia de parir algo novo, que veio do mundo e que para lá voltará depois de passar por nós, máquinas transformadoras. Quem me dera viver de fato a vivência, ler cada palavra que surge no caminho e decodificá-la. Domá-la. Gostaria de ser menos disciplinado e mais tranqüilo. Mas não consigo. Não posso deixar de padecer antecipadamente e acumular, desde já, os sofrimentos que hei de sentir no dia da apresentação. Minha peça, meu filho.

Silêncio

2011-08-29T01:12:00.003-03:00

Procurei me manter em silêncio ao longo de todos os debates. Foram 20 apresentações teatrais, das quais 17 concorriam à premiação do VII Festival Nacional de Teatro de Limeira. Como participei da curadoria e seleção dos espetáculos, não me sentia à vontade para fazer qualquer consideração crítica. Daí o meu silêncio.

Reservado que sou, confesso que não tive grandes dificuldades para fechar a boca. A única coceira que senti para opinar e participar foi no último dia 19, durante o debate, quando um cara resolveu dizer que "criança não tem que fazer teatro". Na opinião dele, criança deve fazer apenas "jogos dramáticos". Engoli minha indignação.

O Festival acabou. Foi um sucesso. E fiquei com aquele vazio incômodo por não ter participado com os meninos este ano. Bobagens minhas. Oportunidade não vai faltar. Mas sei que, no fundo, minha eterna frustração será saber que o trabalho dessa molecada porreta ainda patina no anonimato.

Sim, eu poderia ter esbravejado naquele debate. Batido o pé e gritado que criança sabe fazer teatro. Pra quê? Melhor do que minhas palavras, são os meus pequenos em cena. Nada substitui uma apresentação.

Chapeuzinho é Rock n' Roll

2011-08-12T11:19:00.004-03:00

Preciso dizer mais alguma coisa?

Balanço

2011-08-09T22:58:00.013-03:00

Com quatro anos e meio na ativa e seis peças no currículo, os atores do Núcleo vivem um grande momento de suas carreiras. Os pequenos intérpretes já preparam novos espetáculos, consolidando um repertório refinado de adaptações de textos da literatura. Estréias à vista! Nossa previsão é maio de 2012, mas pode acontecer antes, ou depois.

Obedecendo à idéia de aprender literatura através do teatro (e vice-versa), já montamos encenações memoráveis de Machado, Frank Baum, Shakespeare e Guimarães Rosa. Neste ano, o público conferiu de perto o desenvolvimento do elenco através do drama A Feiticeira, adaptação do russo Tchekhóv, além da já conhecida comédia Chapeuzinho Vermelho, que abriu a temporada 2011 nas festividades de maio do município.

Na próxima quarta-feira, 10/08, os atores de Chapeuzinho já têm compromisso marcado com a vizinha Limeira, onde farão apresentação no prédio da Secretaria de Cultura, às 20h. A sessão tem entrada franca e é aberta a todo o público. A sede da Cultura em Limeira fica na Rua Senador Vergueiro, 122, no Centro.

Essa não é a primeira vez que o espetáculo se apresenta em Limeira. Em junho deste ano, no Recanto Albino Greve, o Lobo Mau e sua trupe garantiram casa cheia e boas risadas em duas apresentações especiais para o dia dos namorados. O espetáculo rendeu menção honrosa ao projeto no Conselho da Igreja Presbiteriana de Limeira, responsável pelo evento.

No meu entender, o mais difícil na atual fase do grupo é conciliar a circulação das peças já concluídas com a vontade de ensaiar novas produções. A energia das crianças para produzir coisas novas é muito grande e isso não pode ser ignorado. Ainda assim, convites para apresentações na região não faltam, graças a Deus.

Hoje já podemos contar com uma estrutura melhor, total apoio e suporte material do Depto. de Cultura, novo professor (dá-lhe, Zé!) e maior número de vagas para o elenco. Não se constrói um grupo de teatro da noite para o dia.

Mais informações em: Prefeitura amplia Núcleo de Teatro da cidade. Gazeta de Iracemápolis. Iracemápolis, 05 ago. 2011. Ano 8. No. 248. p. 08.

D.D.A.

2011-07-29T10:49:00.011-03:00

Na adolescência, meados da 5ª série, eu e os amigos Demétrios e Alex decidimos fazer um grupo de teatro na escola. Como o ego já mandava desde então, batizamos o grupo com as iniciais de nossos próprios nomes (o significado da sigla foi posteriormente modificado para "Departamento Dramático-Artístico" por sugestão sensata do secretário José Farid). Eu era o dramaturgo da Companhia. Alex era o diretor. Demétrios, cômico por natureza, era o ator principal. O elenco, a princípio, era inteiramente formado por losers da escola. Gente como a gente.

Depois, vencidas as primeiras barreiras da timidez, começamos a elaborar as nossas peças. Seriam apresentadas no pátio da escola, para todo mundo. Eu e Alex também reforçávamos o elenco. A professora de artes liberava o horário das aulas para ensaios. Fazíamos de tudo um pouco: de enredos policiais a comédias burguesas, passando pelas sofríveis e obrigatórias peças temáticas para datas comemorativas. Certa vez, na aula de português, caiu em nossas mãos um trecho da Farsa da Boa Preguiça, do Suassuna. Sem hesitar, tratamos logo de elaborar uma adaptação para os "palcos". Foi a glória. A essa altura, o elenco já estava maior e mais diversificado. Nerds contracenavam com valentões. Os caxias com as meninas bonitas. Todos queriam participar, todos queriam ensaiar. Todos queriam uma boa desculpa para sair no meio da aula.

Quando acabou o ginásio, cada um foi para um canto. Ainda fizemos alguns esforços para manter o grupo unido e isso resultou em boas apresentações. Mas uma hora tinha que acabar. E acabou. Lembro-me de ter abandonado o barco antes mesmo dele afundar. E nem sei porque fiz isso. Eu adorava aquilo.

Modéstia à parte, éramos bons. Não tínhamos um pingo de orientação, suporte profissional ou acompanhamento pedagógico. Ninguém que canalizasse nossa energia para o caminho certo. Não tínhamos sequer referências teatrais (diretores, autores, obras ou conhecimentos de técnicas elementares). Nada. Tínhamos apenas boa vontade e muita criatividade.

Após abandonar o D.D.A., fiquei alguns anos no limbo até o destino generosamente me devolver ao teatro. Na graduação em artes cênicas, anos depois, foi inevitável a decepção. Lá, em meio a tantas cabeças pensantes, encontrei tudo o que eu precisava: orientação, conhecimento, técnica e crítica. Encontrei tudo, menos vontade. Ninguém tinha lá muita vontade. Aquela energia parecia ter ficado no ginásio. Na minha velha escola. Na escola dos companheiros de cênicas que, certamente, tinham histórias parecidas com a minha.

Certa vez, o pedante e acadêmico Daniel, no alto de seus vinte e poucos anos, foi ver uma peça no Teatro Zaqueu de Melo, perto da sua antiga república. Para sua surpresa, aquele O Auto da Compadecida era feito inteiramente com crianças. E era ruim. Saí de lá com a cega certeza de que criança não sabe fazer teatro.

Três anos depois, para faturar alguns trocados, monitorei uma oficina de palhaços junto com a amiga Carol Di Deus numa escola da periferia. Evento promovido pelo Festival Internacional de Londrina. Foram dias terríveis. As crianças eram incontroláveis, endiabradas, agressivas. A cada nova aula, com a sala de pernas para o ar, entorpecido pela gritaria e recolhendo os objetos constantemente quebrados, eu tinha a impressão de ouvir aquela música que Danny Elfman fez para o tema de Gremilins.

Um dia expulsei um menino da sala. Segundo a coordenadora da escola, eu não podia ter feito isso. Mas fiz. Não demorou um segundo para sentir a reação do menino: uma pedra estilhaçou o vidro da janela da classe e passou zunindo pela minha orelha. Durante muito tempo levei chutes, cuspes e ofensas pra casa, mas creio que o episódio da pedra foi o mais marcante.

E quando eu estava prestes a reiterar a máxima "isso não é coisa de criança", algo mágico aconteceu. Sim, gosto de dar algum significado místico para isso: Carol e eu conseguimos montar um mini-espetáculo circense com os meninos! Não era a oitava maravilha do mundo, mas eles gostaram. Para nós, uma vitória.

A toda poderosa diretora do Festival Internacional de Londrina deu a honra de sua presença no dia do encerramento e, ao final da apresentação, com a frieza que lhe era característica, atirou sua profunda visão crítica em nossas caras: "não deu pra sentir a potencialidade da oficina".

O destino não me devolveu ao teatro por acaso. Pieguice à parte, havia um encontro marcado com aquele jovem dramaturgo e sua energia adolescente. Um reencontro com aquela vontade antes perdida. Naquela mesma época, durante oficina com Luiz Carlos Vasconcelos, fiz amizade com pivetes do bairro que, por alguma razão obscura, foram com a minha cara. Eles riam das minhas bobagens e eu me surpreendia. Sim, eu tinha afinidade com crianças! E descobri que a recíproca era verdadeira.

Gosto de relembrar esses pequenos episódios porque entendo que são parentes ancestrais do Núcleo. Nada foi planejado. Eu apenas tropecei nos fatos e caí aqui, numa companhia de pesquisa e produção teatral formada por crianças e adolescentes. Feliz, não troco esse grupo por nada. Só lamento não ter surgido uma segunda oportunidade para aquela respeitável diretora avaliar a chamada "potencialidade dos meninos".

Levei os pequenos atores do Núcleo para assistir a O Auto da Compadecida, em 2009, no clube de Iracemápolis. A peça vinha de fora, grupo respeitável, e prometia. Por fim, afora o riso pastelão, pouco sobrou para contar a história no caminho de volta. Era uma adaptação com adultos, escabrosa, indigna, das piores que já vi. Os meninos reprovaram os atores. Foram implacáveis em suas críticas. E eu, com a cabeça nos distantes parceiros Demétrios e Alex, saí de lá com a triste impressão de que adulto não sabe fazer teatro.

Montanha Russa

2011-07-26T10:14:00.004-03:00

Parque de diversões é um lugar onde pago para colocar em risco a minha vida. Circo é um lugar onde pago para ver os outros fazerem isso. Mas também são ambos lugares para diversão, risadas e coração saltando pela boca. No último final de semana, os pequenos foram ao Teatro, ver os atores circenses brincando com a vida. Brincaram de verdade. Todos adoraram.

Eu ficava me perguntando se o circo carece de sentido. Se é exibicionista por natureza. Puras demonstrações de habilidades notáveis das quais todo homem deveria ser dotado, mas não é. Se necessita de uma linha narrativa, um vínculo literário quase sempre anexado de forma sofrível em meio aos inúmeros números de impressionantes trapezistas e malabaristas. Fiquei me perguntando, sobretudo, até que ponto é essencial que pareça apoteótico, majestoso, faraônico.

O fato é que os meninos adoraram. Foram carimbados pelas cores e efeitos de um trabalho impecável. E falaram e relembraram durante horas um espetáculo lindamente inteligível. Quem visse, teria a impressão de que os pequenos voltavam de uma excursão ao Hopi-Hari.

Velho que sou, não gosto de parques de diversões. Mas encaro uma montanha russa se for para ver o sorriso de alguma criança. Ao fim, cortinas fechando, aplaudi satisfeito os artistas voadores. E agradeci a Deus por ter os pés no chão.

Fortuna Crítica 34

2011-07-25T23:46:00.026-03:00

Matérias desatualizadas sobre as últimas apresentações. Não foram muitas. E nem faz tanto tempo assim. Mas parece algo bem distante. E muita coisa aconteceu desde então. Fica o registro.

TEMPORADA DO NÚCLEO DE TEATRO TRAZ ESTRÉIAS PARA A CIDADE

Temporada 2011 trouxe vagas para jovens atores. Inscrições se esgotaram em apenas um dia.

Em seu quinto ano de atividade, o Núcleo de Vivência Teatral de Iracemápolis, projeto sediado no Depto. de Cultura da Prefeitura, está com a agenda movimentada. A estréia do mais recente espetáculo e a abertura de novas turmas, além das já esperadas apresentações das peças que produz, são as atrações do Núcleo anunciadas para 2011.

No último dia 4, iniciaram-se as inscrições para as novas turmas de jovens atores. A Prefeitura disponibilizou mais 40 vagas para integrar o elenco da Companhia, somando cerca de 100 alunos em cinco diferentes turmas (avançados, iniciantes e ARIL). Quem recebe os novos atores é o professor José Carlos Pereira, que passa a integrar o Núcleo ministrando aulas de interpretação para crianças e adolescentes.

Há exatamente um ano, a pequena Thainá Ramos, de 10 anos, também era caloura. "Fiquei sabendo das inscrições no ano passado, me matriculei e hoje não largo o grupo por nada", confessa. Hoje a atriz faz parte do elenco de Chapeuzinho Vermelho, peça que estreou no ano passado e que teve passagens pelo Teatro Vitória de Limeira e pela Faculdade UNISAL, de Americana.

O elenco de Chapeuzinho Vermelho voltou à cena na noite de ontem [sic], durante apresentação no CEAC Profa. Jane Cosenza. O grupo fará nova apresentação hoje, às 20h. Os ingressos foram retirados durante a semana e estão esgotados, o que garante casa cheia. "É muito legal mostrar o resultado do nosso trabalho", completa Thainá.

O Núcleo também traz, ainda este mês, a estréia do espetáculo A Feiticeira, do escritor russo Anton Tchekhov, com direção de Daniel Martins. Aqui, participam os atores fundadores da Companhia – conhecidos por atuações em Matraga e Macbeth.

"Conseguimos elaborar uma programação diversa. Temos uma comédia e um drama, e acredito que o empenho dos atores vai agradar o público", afirma Daniel.

As sessões de A Feiticeira serão nos dias 27 e 28 de maio, às 20h, também com entrada franca. Os convites podem ser retirados a partir de segunda-feira, dia 16, das 13h às 17h, no próprio CEAC – que fica na Rua Duque de Caxias, 145, Centro.

FONTE: Temporada do Núcleo traz estréias para a cidade. Gazeta de Iracemápolis. Iracemápolis, 13 mai. 2011. Ano 8. no. 236. p. 08.

CEAC PROMOVE APRESENTAÇÕES

DE CHAPEUZINHO VERMELHO

A peça de teatro Chapeuzinho Vermelho, do Núcleo de Vivência Teatral de Iracemápolis, será apresentada no CEAC na próxima sexta e sábado, dias 13 e 14. O início está marcado para as 20h.

O elenco é formado por alunos que fazem aulas de teatro no CEAC Profa. Jane Cosenza. O espetáculo teve estréia no final do ano passado, durante a Mostra de Teatro da cidade.

Na adaptação do Núcleo, a famosa estória da menina que, durante uma visita à avó, quase é devorada por um lobo é contada de maneira diferente. Aqui, a menina do capuz vermelho aparece num espetáculo diferente, moderno, carregado de humor, agilidade e boa música.

O evento é gratuito e ideal para toda a família. Para participar, basta retirar convites a partir de segunda-feira, dia 9, no CEAC (Rua Duque de Caxias, 145, centro), das 13h às 17h.

FONTE: CEAC promove apresentações de "Chapeuzinho Vermelho". Gazeta de Iracemápolis. Iracemápolis, 07 mai. 2011. Ano 8. no. 235. p. 08.

Temporada

2011-07-13T10:08:00.004-03:00

Nova etapa, nova porteira. Outros processos criativos vêm por aí. Idéias antigas agora são acordadas. Novas idéias surgem também. Período para respirar e repensar o nosso ofício. Para inovar e arriscar. Experimentar. Agora podemos mergulhar. E errar.

Até bem pouco tempo atrás

2011-07-01T10:53:00.005-03:00

Fase curiosa em que o ser humano se deixa levar pelo lado bom da vida. Momento único de nossa trajetória em que estamos inteiramente abertos para ouvir e contar estórias, para inventar e tornar real o impossível. Nenhuma outra fase é tão disposta e corajosa para defender um dos mais importantes e fundamentais interesses do homem: se divertir. Nenhuma é tão sagaz, sincera e atenta ao movimento ao seu redor. Nenhuma consegue aprender com tanta facilidade ou ensinar com tamanha espontaneidade. Etapa memorável, de introdução, de aprendizagem. De descobertas. Momento que vem e vai embora, feito mágica. Dádiva que todos nós recebemos, mas que, com o tempo, acaba se transformando em fagulha, brasa. Às vezes se apaga. Os anos mais ensolarados de nossas vidas. É sempre bom ter vocês por perto.

Presente

2011-06-16T10:58:00.004-03:00

O inacreditável amigo Luiz Biajoni presenteou o Núcleo com aquilo que sabe fazer de melhor: escrever. Sempre que um parceiro faz isso, vez ou outra, não posso deixar de postar aqui, neste diário de bordo, torcendo para que o tamanho das palavras não me deixe mal acostumado. Velho Bia, eu já disse e repito: a molecada agradece. E eu também.

O artigo de Luiz Biajoni você encontra aqui. Leia!

Boas Vindas

2011-06-15T09:57:00.015-03:00

A mais nova aquisição do Núcleo de Vivência Teatral é o professor José Carlos, o Zé. Desde o mês de maio ele passou a integrar o time e assumiu as duas novas turmas de alunos recém-chegados. Às quartas e quintas-feiras, o Professor José Carlos trabalha, em períodos alternados, vivências e técnicas de interpretação teatral com crianças e adolescentes de Iracemápolis. A idéia das duas turmas é a criação de um laboratório, onde os pequenos possam se instrumentalizar e criar bagagem para iniciar-se na arte do teatro.

No decorrer do ano (e com o seqüente amadurecimento da equipe) novas montagens ou exercícios cênicos devem ser anunciados por aí. As aulas já antecipam as novidades, e os alunos recebem uma preparação bastante diversificada que passa por dinâmicas corporais até a leitura crítica de textos.

Conheci o Zé durante um curso ministrado na Oficina Cultural Regional Carlos Gomes. Do curso, nasceu a idéia de um grupo de pesquisa teatral, sediado em Limeira e do qual ambos fazemos parte: a Toca do Castor. Além disso, na mesma Toca, ele faz parte do núcleo IBAQUE, coordenado pelo professor Alex Caetano, da Boa Companhia de Campinas. Trabalho da melhor qualidade e que dispensa comentários. No CEAC, em Iracemápolis, José Carlos pode ser encontrado às quartas-feiras, no período da manhã, ou às quintas-feiras, no período da tarde, ministrando aulas para o Projeto Núcleo de Vivência Teatral.

Gradativamente e graças aos esforços do Departamento de Cultura, Iracemápolis vai se transformando, pouco a pouco, em um pequeno pólo teatral, formando atores e platéias para futuros trabalhos de qualidade. A estrada é longa, mas como manda o dito popular, "dois é melhor que um". E 100 é melhor do que 60. Mas o mais importante mesmo é ver novas cabeças pensantes flutuando pela cidade, produzindo cenicamente e prontas para debater novas idéias. Vida longa ao Núcleo. E seja bem-vindo, Zé!

Verchinin

2011-06-10T09:20:00.005-03:00

Pois a mim me parece que não existe nem pode existir cidade bastante triste e parada que nos dispense do dever de sermos cultos e inteligentes. Admitamos que, entre os cem mil habitantes desta cidade, atrasada e gasta, existam somente três seres iguais a vocês. Não é preciso dizer que não poderão vencer a massa de trevas que a cerca. Pouco a pouco, à medida que forem avançando na vida, serão obrigadas a ceder e a se perderem em uma multidão de cem mil seres humanos. A vida os sufocará. Mas, mesmo assim, vocês não desaparecerão sem terem exercido uma influência; mulheres como vocês haverá, de início, mais dez, em seguida doze e assim por diante até que por fim constituam a maioria. Dentro de duzentos ou trezentos anos, a vida na terra será extraordinariamente bela, surpreendentemente bela. O homem tem necessidade dessa vida e, se ela ainda não existe, deve pressenti-la, esperá-la, sonhá-la, preparar-se para recebê-la e para isso procurar ver e conhecer mais do que viram e conheceram seu avô e seu pai.

Anton Tchekhov (1860 - 1904)

Agenda: Dia dos Namorados

2011-06-07T14:15:00.008-03:00

Nada vem tão a calhar quanto uma (ou duas) apresentações de Chapeuzinho Vermelho neste final de semana. Pois então venham assistir! Nos dias 10 e 11 de junho, sexta e sábado, véspera do dia dos namorados, o Núcleo de Vivência Teatral volta à cena com a estória da menina do capuz vermelho e o lobo de coração partido.

As apresentações ocorrem respectivamente às 20h e 19h30, no Recanto Albino Greve, em Limeira. Entrada Franca e realização da IP do Jardim Santana. Obrigatório para os apaixonados. Se eu fosse você, não perderia isso por nada no mundo.

Cresceram

2011-06-02T16:26:00.007-03:00

Tá bem, tá bem, eu sei que eu sempre digo isso. Mas dessa vez eu estou falando sério. Dificilmente eu conseguirei superar A Feiticeira, o último espetáculo do Núcleo. A Feiticeira é o marco, é insuperável. Acredite em mim. Acredite.

Eu estou falando sério.

Pérola

2011-05-29T16:53:00.004-03:00

Não se pede desculpas por jogar um novo espetáculo ao mundo. Nem antes, nem durante e nem depois. Quando a montagem não agrada ao público, o peso deve cair sobre as costas do diretor, em absoluto silêncio, sem recurso.

Mas cabe ao encenador, se achar razoável, o pensamento de que o erro não está no material concebido, e sim na ponte, no caminho muitas vezes estreito que se constrói com a platéia. Se não é prudente responsabilizar o público, de igual modo não é de todo incorreto julgar que a incompatibilidade produz péssimas experiências teatrais. Em suma, a platéia errada existe.

Sou um homem de palavras injustas. Não perdemos a platéia. Ali estavam, no último final de semana, espectadores dignos, no respeito e na atenção, dos maiores teatros do país. Tampouco sucumbimos diante do público: a apresentação do Núcleo, na noite de ontem, foi das melhores. Maturidade em cena – coisa que jamais se viu. Entretanto, caímos num estranho monólogo, onde o grande mestre da dramaturgia russa falava sozinho, sem alguém para dialogar por trás da quarta-parede.

Anton Tchekhov, o cirurgião da alma, o autor que primeiro entendeu clinicamente o funcionamento da maior doença da humanidade: a frustração. Um médico que escrevia nas horas vagas e causava estranhamento ao publicar as verdades da simplicidade cotidiana. Alguém que acreditava que o silêncio comunicava mais do que as palavras. Esse mesmo Anton Tchekhov, por vezes rejeitado ou humilhado pela crítica teatral, amargou vaias e cadeiras vazias ao longo de sua vida. A estréia de Ivanov, clássico da literatura russa, nos palcos de São Petesburgo, em 1880, foi um verdadeiro fracasso. Um crítico classificou a peça de “amoral e repugnante”. Estranhamente, Tchekhov jamais parou de escrever. Dizia-se seguro de que, em seus textos, havia algo novo, capaz de revigorar o teatro de seu tempo.

Um escritor, experiente na profissão, por certo – e muitas vezes – revela seus rascunhos a alguém antes de publicar sua obra. Procura um segundo olhar, um retorno; e, por meio da opinião de seu confidente e confiável leitor, simula a reação do grande público. Gostaria de pensar que no teatro é assim, mas não é verdade. A menos que se crie uma sessão empírica de seu novo espetáculo, a exemplo do que Nelson Rodrigues e Ziembinski fizeram antes de estrear Vestido de Noiva, ou do que faz Meirelles, segredando cenas do próximo filme a amigos de confiança, qualquer outra execução atende pelo nome de apresentação, aberta ao grande público e sujeita aos erros e acertos da vida real.

A sensação de fracasso, de estar jogando pérola aos porcos, é um problema exclusivo do encenador e não deve ser levado em consideração. Tivesse ele mais juízo, teria ouvido as advertências das personagens de A Feiticeira: “o público não gosta de dramas” e “não tem tempo para essas futilidades”. Talvez por isso o público tenha tanto essa desagradável necessidade de se comunicar durante as apresentações: não há com quem conversar em cena.

É assim que explico a estupidez de quem não sabe se portar. Solidão. As personagens de Tchekhov têm o incrível dom de conversar sem se comunicar. Interagem com o interlocutor sem perceber que, na realidade, falam sozinhas. O companheiro não existe. Esse é o verdadeiro mal do diretor. Ou da platéia. Ambos estão sozinhos.

Agenda: A Feiticeira

2011-05-25T15:27:00.002-03:00

Um dos maiores autores da literatura russa, Anton Tchekhov se tornou referência também para a dramaturgia do século XX. Escreveu diversas peças teatrais que se imortalizaram nos palcos ao longo dos anos.

Neste exercício cênico, os atores costuram diversos contos do dramaturgo para compor uma trama delicada, formada por pequenas estórias, aparentemente independentes, mas que se intercalam e se comunicam com o público.

Crises conjugais, amores inconfessáveis, sentimentos silenciados e idéias oprimidas aparecem em A Feiticeira, formando um retrato particular sobre o comportamento humano, especialidade de Tchekhov.

A FEITICEIRA PRODUÇÃO: Núcleo de Vivência Teatral * GÊNERO: Drama * DIREÇÃO: Daniel Martins * DURAÇÃO: 50 min. REALIZAÇÃO: Depto. de Cultura * CONVITES: a partir do dia 16/05 (retirar gratuitamente no CEAC).

Agenda: Cine-Cultura - O Mágico de Oz

2011-05-18T09:41:00.008-03:00

O projeto Cine-Cultura estréia no CEAC com a exibição de O Mágico de Oz, fantástico filme de 1939. A sessão serve de piloto para o projeto, que pretende formar e agregar cinéfilos em Iracemápolis para o debate de obras importantes da sétima arte.

Clássico obrigatório, o filme fez história quando surgiu produzido em Technicolor, uma técnica de coloração peculiar. Marco na evolução cinematográfica, exibe elenco de primeira, produção impecável e músicas que se eternizaram na memória dos fãs.

É baseado no romance homônimo de L. Frank Baum, de 1900, uma das mais conhecidas histórias da cultura americana.

A sessão pretende apresentar o filme para as novas gerações que, em parte, desconhecem esse clássico que influenciou tantas obras. Ao final da exibição, será realizado um debate sobre a produção, abordando temas e curiosidades do filme.

Para participar, basta entrar em contato pelo telefone 3456-1187, a partir do dia 09/05, em horário comercial. O evento é aberto a toda a comunidade e oferece 40 vagas.

Sessão O Mágico de Oz ..QUANDO: 19/05 (quinta) 20h * LOCAL: CEAC Jane Cosenza * DURAÇÃO: 101 min. * REALIZAÇÃO: Depto. de Cultura Iracemápolis

Extraído de Programação Cultural de aniversário de Iracemápolis

Inscrições Oficina de Teatro

2011-05-04T12:51:00.003-03:00

Sediado no CEAC desde 2008, o Núcleo de Vivência Teatral tem conquistado prêmios em vários festivais do país, com produções como Chapeuzinho Vermelho e A Hora e Vez de Augusto Matraga, sucessos de público e crítica.
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Por conseqüência, o número de alunos inscritos no projeto está aumentando. No momento, são 60 crianças e adolescentes fazendo aulas de teatro. Em 2011, esse número salta para 100, pois serão abertas mais 40 vagas para o curso.
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Para participar, é preciso ter entre 10 e 15 anos, residir em Iracemápolis e estar matriculado em alguma escola (rede pública ou particular). As vagas são preenchidas por ordem de chegada e são gratuitas.

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Oficina de Teatro QUANDO: de 11/05 a 23/11 (Quarta, das 9h às 11h; e Quinta, das 13h às 15h) * INSCRIÇÕES: Hoje, 04/05 às 19h * LOCAL: CEAC "Jane Cosenza" * PRODUÇÃO: Núcleo de Vivência Teatral * REALIZAÇÃO: Departamento de Cultura

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Extraído de Programação Cultural de aniversário de Iracemápolis

Agenda: Chapeuzinho Vermelho

2011-04-19T12:07:00.014-03:00

Os atores do Núcleo de Vivência Teatral já se apresentaram dentro e fora do Estado, em eventos e festivais respeitáveis, associando Iracemápolis a grandes autores da literatura, como Shakespeare, Machado de Assis e João Guimãraes Rosa.

No ano passado, a Companhia decidiu seguir por uma nova linha de trabalho: resgatar a essência dos contos de fada e trazê-la para uma realidade mais atual. Foi assim que surgiu Chapeuzinho Vermelho.

Na adaptação do grupo, pouco sobrou da famosa estória da menina que, durante uma visita à avó, quase é devorada por um lobo. Dessa vez, a menina do capuz vermelho aparece num espetáculo diferente, moderno, carregado de humor, agilidade, romance e boa música.

O evento é gratuito e ideal para toda a família. Para participar, basta retirar convites antecipadamente, a partir do dia 09/05, no CEAC.

Chapeuzinho Vermelho QUANDO: 13 e 14/05 (sexta e sábado) 20h * LOCAL: CEAC "Jane Cosenza" * PRODUÇÃO: Núcleo de Vivência Teatral * GÊNERO: Comédia * DIREÇÃO: Daniel Martins * DURAÇÃO: 60 min. * REALIZAÇÃO: Departamento de Cultura

Extraído de Programação Cultural de aniversário de Iracemápolis

Eject

2011-04-11T23:38:00.010-03:00

riniteatacadadordegargantanoivadoentesogratambémdoentecasamentomarcadogranacurtaensaiosmassacrantestodaasemanainclusiveaossábadossematoressemtemposemsomtristezacontasemaiscontasbagunçaeconversasparalelasdordecabeçacarroquebradomedodachuvacheiroderepelentevontadedenãosairdacamaeamaispuraincapacidadedeatualizaresseblogcomqualquernotíciaotimistaerelevantequeseja

E, no meio do furacão, percebi que Caio e Elisa estavam impecáveis hoje. Os dois. Atores. Contracenando. Brincando. Fazendo teatro. No meio do redemoinho.

Maturidade

2011-03-27T15:43:00.004-03:00

Pela primeira vez na história do Núcleo estamos manuseando papel. Os atores agora levam textos para casa e decoram suas falas à moda antiga, se é que isso ainda é possível. Fiz questão de adotar tal prática para que o texto na boca dos atores a) ficasse mais próximo da realidade de Tchekhov, que preza pelo detalhe e pela exatidão; e b) para tentar fugir do sotaque regional que nos acompanhou durante tanto tempo em Matraga e agora nos persegue feito uma maldição.
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Agora corremos contra o tempo, nossa estréia se aproxima e estranhamente percebemos que nossa principal dificuldade não é erigir um espetáculo, mas lutar contra certos vícios que nos acompanharam durante tanto tempo. Conseguirá o público, vendo Matheus Barreto e Daniela Soares contracenando, se desvencilhar do casal de A Hora e Vez de Augusto Matraga? Ou então a mesma Daniela, em cena com Wesley Cedroni, separar os atuais personagens dos já conhecidos Ovídio e Dionóra? Difícil. Mais difícil ainda é tentar explicar ao atores que o exagero cabe apenas como exercício, como artifício de descoberta, e que a cena em si pede apenas a naturalidade, e não a teatralidade.
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Tenho a pedra em minhas mãos. Falta polir.

Nosso Amigo Tarantino

2011-03-04T12:57:00.031-03:00

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Já me disseram que música, no teatro, tem que ser instrumental. Desde o leigo espectador até figuras experientes e responsáveis da classe teatral parecem concordar com a idéia de que a letra – que configura a música em canção – tem o seu aspecto noscivo. Uma vez um professor me disse que o excesso de canções desvia a atenção da platéia. Um jurado de festival afirmou em certa ocasião que a letra serve apenas para sublinhar algo que a cena deveria dizer por si só. Eu, claro, discordo de todos eles.

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Quando questionado no Festival de Tatuí, em 2010, sobre o papel da música em Matraga, tudo o que consegui responder foi que a trilha, presumo, tem para mim o mesmo significado que tem para Quentin Tarantino. Ela não é um mero adereço da cena. Não serve para tangenciar o drama ou intensificar impressões. Ela é espaçosa, gosta de aparecer. Quer contracenar com os atores. Às vezes, acho que ela quer ser a personagem principal.

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Muito já se falou sobre a violência nas obras de Quentin Tarantino. E muito já se criticou também essa postura. Orelhas cortadas e ditadores baleados obrigatoriamente fazem parte do seu verbete e, ainda assim, embora o currículo do cineasta esteja impregnado de armas de fogo e espadas samurais, sua obra parece melhor definida e delimitada quando se fala de música.

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Tarantino já afirmou que uma de suas partes preferidas no processo de construção de um filme é a seleção da trilha – organizada com esmero e paciência durante meses. Cada música é escolhida a dedo pelo próprio diretor junto a sua coleção de discos. Todas as trilhas de sua filmografia são compilações de clássicos já gravados (se Ennio Morricone não tivesse recusado o convite, Bastardos Inglórios seria o seu primeiro filme com trilha original), bandas desconhecidas, obras-primas desenterradas, além de B-Sides de gênios consagrados do "submundo pop". Com Tarantino, aprendemos a conhecer (ou reconhecer) Dick Dale, Shivaree, Urge Overkill, Stealers Wheel e Bernard Herrmann.

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Mas, ao menos para mim, o grande atrativo nas trilhas do cineasta – e motivo de minha inspiração – é a forma como a música está integrada na cena. Muitos takes, inclusive, são feitos em cima da música, construídos em sintonia com o ritmo e as letras. As canções precedem a própria construção da cena. Mais do que isso, servem de suporte e inspiração para a elaboração da mesma. Tarantino sabe o peso que um Chuck Berry pode ter na tela. O significado que aquela composição desconhecida pode adquirir no conjunto da obra. Ele é um manipulador no melhor sentido da palavra. Alguém que costura referências com intimidade rara. Um nerd que deu certo.

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Olhando para trás, vejo nossa pretensiosa amizade com Tarantino. Vejo os saltos do Leão em O Mágico de Oz, contados exatamente no tempo de "Touch Me", do The Doors; o inusitado diálogo entre Pato Fu e o louco romance de Lobo e Chapeuzinho, como se Fernanda Takai estivesse comentando o affair dos dois; e a mais que oportuna sinfonia do The Verve no final de Macbeth. Não dá pra negar. Ele é nosso amigo.

Em Matraga, quando pedi para a atriz Laís Defendi falar o seu texto introdutório em exatos e impecáveis 37 segundos ela estranhou. "Exatamente e rigorosamente 37 segundos!", falei. Laís cronometrou cada milímetro de sua fala. Depois disso, incluir na saga a excelente "Old Earth", do Sepultura, foi um capricho de diretor nerd e tarantinesco. Se notar bem, verá que toda a cena é executada no tempo da música. Se reparar ainda mais, terá uma bela surpresa ao constatar que o espetáculo inteiro é assim. No fundo, eu sempre soube que aqueles CDs na prateleira serviriam para alguma coisa.

Houve um tempo em que ganhamos fama de agressivos, violentos. Aos olhos da inquisição, desacostumada com Shakespeare ou Guimarães Rosa, o Núcleo ganhou estranhos rótulos, uma espécie de combinação inapropriada de teatro com derramamento de sangue. Bobagem. Coisas do tempo e da literatura. Já pegamos outra onda. Agora estamos ouvindo discos de indie rock, pulando corda e roubando cestas de doces. Apaixonados como sempre.

Tarantino sem violência seria um homem triste, mas ainda seria Tarantino. Sem música, ele não seria mais.

Realismo

2011-02-26T14:23:00.005-03:00

Às voltas e reviravoltas com Tchekhov. O desafio agora é a simplicidade. Nada de cenários faraônicos, complexidade na luz ou músicas que competem com os próprios atores no protagonismo da peça. Esqueça tudo isso. Tampouco há o atrativo da pouca idade do elenco para camuflar cenas desafinadas. Agora o trato é outro. São atores já experientes, alguns completando seu quarto ano de Núcleo, adolescentes que, para minha surpresa, beiram seus quatorze ou quinze anos, cientes de que o foco estará unicamente no trabalho de interpretação. Complicado.

...

Para inaugurar essa nova etapa, nada melhor do que um dos maiores dramaturgos e reinventores do teatro do último século, além de grande e respeitável mestre do conto moderno. Refiro-me a Anton Tchekhov. Entre suas peças mais famosas, estão As Três Irmãs, A Gaivota e O Jardim das Cerejeiras. A pesquisa do Núcleo, contudo, está voltada para o gênero mais conciso e memorável de sua produção – o conto. Através de curtas histórias, Tchekhov consegue nos trazer realmente para a Rússia, mesmo se de fato nunca estivemos lá. As palavras são organizadas de tal modo que inspiram aquele frio, presente não só no clima, mas nas personagens de um modo geral. Fica a impressão, após tantas leituras junto ao elenco, que os contos são tão teatrais quanto a própria dramaturgia de Tchekhov. Eles pedem uma encenação. Obrigam-me a materializá-los de alguma forma. Humildemente, atendo ao pedido.

...

O Realismo é a pedra de toque desse novo momento. Responsável pelas maiores dificuldades que enfrentamos. A veracidade dos fatos, o caráter negativo atribuído à natureza humana, a linguagem apurada e atenta aos detalhes, a densidade do tempo e o determinismo que justifica as ações das personagens. Nada pode passar em branco. Nada pode ser negligenciado. Nada pode ser tão simples e, ao mesmo tempo, tão intrincado. Complexo. Difícil de traduzir. Como a vida real.

O Retorno

2011-02-09T12:21:00.004-02:00

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Essa semana a vida recomeça. É sempre bom estar de volta. Os pequenos de Chapeuzinho estão todos doidos para rodar com a peça o mais rápido possível. E os veteranos de Matraga e Macbeth não vêem a hora de voltar para os palcos. Difícil é conter toda essa empolgação. E transformar esse ânimo em energia para os ensaios. Calma, molecada.

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O primeiro sinal já está tocando.

Sobre Meninos e Lobos

2011-02-04T14:29:00.006-02:00

Os amigos me deixam mal acostumado. A cada novo espetáculo, começam a parir novos textos e fotos e vídeos que, aos poucos, fazem história e ajudam a construir a posteridade do grupo. Mal sabem eles o quanto isso é importante para nós, abastecendo nossas energias e idéias. A molecada agradece.

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Com Chapeuzinho, contudo, o movimento foi fraco. Talvez em decorrência das pouquíssimas apresentações que fizemos. De fato, ainda não caímos nas graças do público. Mas não pensem que me esqueci. Em breve vou exigir o devido feedback de cada um de vocês. O velho Shira foi o primeiro.

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Deixo, portanto, registrado aqui o excelente artigo de Fábio Shiraga, um dos mais fiéis seguidores do Núcleo ao longo de nossa curta trajetória. É sempre muito gratificante ler as críticas do velho Shira, e também uma honra servir de tema para os seus textos. Além de um grande amigo, ele e a Fabi fazem parte do cenário da nossa peça, juntamente com outros casais de responsa que sempre marcam presença na platéia. Para entender, leia aqui.

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Mais uma vez: obrigado, Shira!

Meu Amigo Ypsilon

2011-01-27T14:23:00.003-02:00

E já que o assunto é cinema, deixo postado um trecho de Meu Amigo Ypsilon, nossa pequena e modesta incursão cinematográfica, datada de 2008 e baseada em conto do austríaco Arthur Schnitzler. Filmado em dois dias, às pressas, acabou se tornando um item essencial do nosso currículo. Cinema plebeu da melhor espécie.

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Patrícios e Plebeus na Sala de Cinema

2011-01-26T13:27:00.007-02:00

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Não é de hoje que se fala que a mídia controla o gosto popular. Conspirações à parte, o cinema tem sido um incontestável exemplo de como a preferência nacional está sujeita às programações repetitivas de todo o país. Hoje, o número de salas na região parece inversamente proporcional à pobre variedade de opções de filmes em cartaz. Não há escoamento para a gigantesca quantidade de lançamentos que envolve o circuito. Para confirmar esse quadro, faça um rápido giro na internet pelos cinemas locais e verá um fenômeno bastante curioso: as diversas salas à disposição apresentam a mesma limitada grade de filmes, divididos de modo desigual pela programação.

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A indústria do cinema vem crescendo a cada dia nos últimos anos, e o faz para além do terreno norte-americano. Atualmente, países do continente europeu somam uma nova potência cinematográfica; também nações de tradição mais local – outrora ignoradas –, como Irã e China, fazem frente na produção mundial; e o Brasil, que até o final dos anos 80 colecionava uma vulgaridade de títulos depreciativos, hoje é presença obrigatória nos festivais do mais alto patamar do cinema moderno.

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Na contramão desse fenômeno, surge um novo cinema, dito independente, conhecido por abraçar as facilidades criadas pela revolução digital e ignorar os padrões ortodoxos da escola hollywoodiana. Uma multidão de jovens cineastas, cansados de esperar um lugar ao sol, criam agora as próprias oportunidades, saem da clausura de seus quartos, colocam idéias em prática e se beneficiam dos recursos da nova Era Digital para povoar sites, como o Youtube, com fragmentos de suas obras pouco convencionais. Defendem um cinema pobre em recursos, mas rico em idéias. Um cinema que, longe das exigências do mercado, pode transpirar mais livremente o seu potencial artístico.

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Curiosamente, essa corrente alternativa parece fazer um movimento de volta, diretamente ao encontro dos grandes criadores do cinema mundial. Seja na pureza primitiva dos irmãos Lumière, primeiros desbravadores da sétima arte, ou nas experiências militantes de Glauber Rocha, com uma idéia na cabeça e uma câmera na mão, o novo cinema independente termina por revisitar esses fundadores e formadores da arte cinematográfica. Ora na simplicidade dos seus feitos, ora na genialidade de suas soluções, é possível encontrar no cinema alternativo algo da expressão genuína daqueles seus criadores. Essa plebe, portanto, carrega a seu modo uma espécie de nobreza, de valor inestimável, que passa distante do dinheiro, do aparato técnico ou dos meios de comunicação de massa.

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E, para tristeza dos patrícios, os plebeus estão de volta. Independente, barata e criativa, a plebe é o novo cinema de antigamente, que dá as costas para a indústria ao passo que reencontra as suas raízes.

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Alguns vêem o fato com otimismo, crendo que tudo converge para o essencial. Para outros, no entanto, o copo está meio vazio, e o cinema plebeu seria apenas o sintoma de uma banalização, uma prática que aponta para a direção contrária à evolução natural das expressões artísticas. Acima de todas essas especulações, uma certeza reina dominante: nunca se produziu tantos filmes como hoje.

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Como quantidade nunca foi sinônimo de qualidade, essa popularização cria uma armadilha para si própria, deixando ao espectador a difícil tarefa de separar o joio do trigo – ou seria a agulha do palheiro? –, tentando criar uma ilusória unidade para esta gigantesca colheita de curtas e longas metragens. Essa armadilha, vale destacar, já é velha conhecida. A maldição das grandes safras bate a nossa porta desde o tempo em que ainda se podia falar num monopólio norte-americano. Agora, contudo, o fenômeno não é mais restrito a uma indústria ou a uma nação. Ele começa na tela do seu computador e ganha o mundo. Nesse vôo, a sala de cinema não é uma escala obrigatória.
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Heróis Morrem

2011-01-21T10:46:00.008-02:00

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Foi no final dos anos 80 que o público leitor de quadrinhos no Brasil teve o seu primeiro grande choque: a morte de Rê Bordosa. Não era brincadeira: ela estava morta. Alcoólatra, ninfomaníaca e sem um pingo de bom senso, a personagem de Angeli havia atingido enorme fama ao longo da década e se tornado a mais querida entre os leitores – razão pela qual, ao menos na época, o seu falecimento pareceu pouco sensato. Diz-se que o sucesso de Rê Bordosa chegou a tal ponto que começou a eclipsar o próprio autor, de modo que este resolveu matá-la em 1987.
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De onde se tira forças para assassinar a própria obra-prima? Há um provérbio budista que diz que o homem só é livre depois que destrói tudo aquilo que construiu. O encenador Antunes Filho bem sabe disso. Na década de 80, ele operou uma verdadeira revolução nos palcos brasileiros e, no entanto, sempre que atingia resultados brilhantes em seus espetáculos, passava uma borracha em tudo e recomeçava do zero. Existe algo de extremamente louvável nessa atitude. Talvez seja justamente o desapego à obra a verdadeira salvação do artista.

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Nessa libertação do criador em relação à criatura, os japoneses ainda são campeões. Todo ano, a Terra do Sol Nascente colhe uma verdadeira safra de justiceiros, vindos de seus mangás (quadrinhos japoneses), animes (desenhos animados) e séries tokusatsu (seriados de super-heróis produzidos no Japão). Curiosamente, a maior parte destas séries não ultrapassa o período de um ano. Mesmo aquelas que atingem maior sucesso já têm número de episódios contados e último capítulo determinado. Postura bastante digna, principalmente se comparada com as pérolas jurássicas do catálogo norte-americano: publicações como X-Men e Homem-Aranha têm espaço na mídia editorial desde os anos 60. Não envelhecem. A fórmula é tão eficiente que jamais deixaram que eles partissem.

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Seguindo esse raciocínio, as telenovelas brasileiras seriam um parente distante dos seriados nipônicos - ou seja, repetem fórmulas bem sucedidas, mas renovam os títulos periodicamente. Tanto um como outro sabem o significado da expressão mágica "último capítulo". Já o americano, mais apegado aos seus feitos, aguarda durante anos os jamais produzidos finais de He-Man, Thundercats e Caverna do Dragão (este último, carregado de lendas e boatos a respeito). Na Terra do Tio Sam, o que funciona é sugado ao máximo; e o que não funciona (ou deixou de funcionar) é descartado sumariamente, antes que se conclua. Falta aqui uma etapa essencial: a morte.

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Os orientais, mais do que ninguém, sabem matar os seus heróis. Não importa o quanto o público ame Spike Spiegel – personagem principal do cultuado anime Cowboy Bebop –, ele está morto. Schinichiro Watanabe soube matá-lo, tal como Cervantes fez com seu Dom Quixote, ou Shakespeare com Hamlet.

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É bem verdade que os comics norte-americanos tiveram seus momentos de luto: A Morte de Robin, por exemplo, é um dos mais tristes episódios da História da 9ª Arte. Nada se compara, no entanto, com A Morte do Super-Homem, de 1993, lido com lágrimas nos olhos por todos os fãs do homem-de-aço, que viam agora seu herói tombar em batalha contra um poderoso e invencivel monstro, o Apocalipse. Infelizmente, o luto não durou mais do que poucos meses. Aproveitando a imensa popularidade da saga, a DC Comics, dona do personagem, não hesitou em lançar as péssimas continuações Funeral para um Amigo, O Retorno do Super-Homem e Super-Homem versus Apocalipse: A Revanche. Situação pior viveu Frank Miller, autor do clássico Batman: O Cavaleiro das Trevas, obrigado a desenhar uma sofrível continuação por conta de obrigações contratuais. Lamentável. Eles não sabem deixar os seus heróis para trás.

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Matar o próprio herói é uma virtude, um ritual de renovação, sinal de quem precisa seguir em frente. Essa virtude foi posta em xeque há alguns anos, quando Rê Bordosa voltou – primeiro numa participação no longa-metragem Wood & Stock: Sexo, Orégano e Rock n' Roll, onde falou com a voz de Rita Lee, e depois através do curta de animação Dossiê Rê Bordosa. Para completar, o lançamento da coletânea Re Bordosa: vida e obra da porraloca. Uma década depois de sua última aparição, a presença de Rê Bordosa ficou menos com gosto de retorno triunfal do que com a triste certeza de que algumas coisas devem permanecer no passado.

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Por aí passa uma infinidade de exemplos do que se chama hoje (para pegar novamente no pé dos compadres americanos) "a crise dos roteiros de Hollywood". Sem a genialidade necessária para parir o novo, o cinema mais popular do mundo vive de ressuscitar seus antigos ícones: do remake de Hulk à indigesta continuação de Rambo. Nada mais tem o cheiro novo de um Blade Runner. Nada mais aparenta o frescor de um Ferris Bueller. Tudo é xerox. Necrofilia.

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À maneira de algumas antigas bandas como os Mutantes, que hoje saltam das catacumbas para atormentar ouvidos com retornos engenhosos e oportunistas (quebrando assim a magia de um passado impecável), ou daqueles grupos que – no compasso meteórico de uma carreira bem sucedida – não souberam parar no momento certo (os exemplos aqui são muitos), os nossos heróis, via de regra, padecem do mesmo mal: o apego doentio de seus criadores.

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"As coisas que você possui possuem você", disse o personagem Tyler Durden, vivido por Brad Pitt no caótico Clube da Luta. Quem ouve a frase no filme é o seu duplo, interpretado por Edward Norton, que perde todos os seus valiosos bens após a súbita explosão de seu apartamento. Esse é o ponto de partida para uma mudança radical em seu estilo de vida. No plano metafórico, eis um belo exemplo a ser seguido.

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Italo Calvino costumava dizer que o homem vive numa sociedade de imagens pré-fabricadas. Baudrillard chamava essas criações mal sucedidas de simulacros. A pergunta que sobrevoa todas essas amargas constatações é uma só: quando tornaremos a ver o novo? A primeira parte da resposta parece evidente – o novo virá quando aprendermos a destruir, a desfazer. Limpar o terreno.

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Os japoneses enfrentaram o terror da experiência atômica. Tiveram duas cidades dizimadas. Talvez resida aí, neste trágico episódio, um componente fundamental de seus heróis. Eles morrem. A segunda parte da resposta é mais complicada: o novo virá quando aprendermos a reconstruir. Ou, nas palavras de Calvino, recomeçar do zero, "como num mundo depois do fim do mundo". Mas isso é outra história.
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Curtas

2010-12-27T13:16:00.011-02:00

1. Depois de algum trabalho, consegui fazer o download completo dos dezesseis primeiros números de Grimm Fairy Tales, série em quadrinhos que traz para o mundo adulto aventuras clássicas de contos de fadas. A revista já tem fama lá fora, mas nenhuma previsão de chegar ao Brasil. Algum cara legal da internet fez o favor de traduzir e disponibilizar esse material. Confesso que fiquei um tanto decepcionado. A narrativa é fraca, por vezes óbvia e não se sustenta no decorrer da trama. Os desenhos até são bacanas, mas longe de causar o impacto das capas. O número de páginas é muito pequeno e toda a propaganda em torno do erotismo intrínseco não fez nem cócegas em Bruno Bettelheim, autor de A Psicanálise nos Contos de Fadas, livro que a Rose prometeu me emprestar e não me emprestou. Há tempos – mais precisamente desde 2008, quando montei Oz – venho querendo ler Lost Girls, graphic novel do mestre Alan Moore, protagonizada pelo power trio Alice-Dorothy-Wendy. Nem precisa dizer que o erotismo é o tom da narrativa. Alguém já leu?

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2. Antigamente (muito antigamente) costumava juntar tudo o que encontrava sobre Chapeuzinho Vermelho. Aproveitava todo e qualquer tipo de material, bom ou ruim, a título de pesquisa. É claro que, com o tempo, acabei desistindo desse absurdo. Primeiro porque esse ímpeto colecionista seria uma tarefa interminável. Em segundo porque a maior parte dos itens adquiridos eram lixo, porcaria... Estórias para (literalmente) dormir. Joguei tudo fora. Sobrou apenas o disquinho colorido que ganhei da Nina em Londrina. Um pequeno item raro e querido que faço questão de manter na prateleira.

3. E bateu saudades. Saudade dos tempos em que o politicamente correto não era obrigatoriedade nas estórias infantis. Saudade do tempo em que o Lobo podia devorar a Vovó tranqüilamente. Saudade do tempo em que o Saci-Pererê podia usar cachimbo e a boneca Emília podia falar o que bem lhe viesse à cabeça. Saudades de um tempo em que a letra de "Atirei o pau no gato" não havia sido modificada pelas pedagogas por "Não atire o pau no gato". Sim, saudade. E também preocupação com o futuro das nossas crianças politicamente corretas.

4. A Rose terminou a faculdade. Agora é bacharel em moda! Seu trabalho de conclusão de curso foi sobre o processo criativo dos figurinos de Chapeuzinho Vermelho, do Núcleo de Vivência Teatral. Pra quem acompanha o blog (ou as nossas apresentações) sabe que toda a indumentária foi construída sobre referências do indie rock e a da música alternativa. Trabalho cuidadoso e refinado, marca de Rose Sathler. Quem quiser ler a pesquisa, basta dar um pulo na biblioteca da UNISAL em breve. A propósito, o trabalho recebeu nota dez.

5. Falando em Rose, (e modéstia à parte) ela teima vez ou outra que há uma espécie de sintonia entre o Núcleo e o espírito do meu tempo. Uma espécie de Zeitgeist, digamos. Principalmente na escolha dos espetáculos que, quase sempre, profetizam alguma grande realização cinematográfica ou teatral que fará notícia na próxima temporada. Assim, nossos primeiros laboratórios sobre Alice, ainda no final de 2007, foram surpreendidos com a manchete de que Tim Burton intencionava preparar um filme sobre a mesma. Nosso projeto de encenar Cyrano de Bergerac sucumbiram ante o boato de que Manoel Carlos preparava sua próxima novela baseando-se na mesma obra. Desistimos de Cyrano e, ao que parece, Manoel Carlos também. No lugar de Edmond Rostand, escolhemos Shakespeare. E nosso Macbeth, meses após a estréia, foi surpreendido por uma série interminável de montagens do mesmo texto ao redor do Brasil. O mais estranho de tudo foi ver o esboço de uma encenação do mesmo Macbeth, também com crianças, na minissérie Som e Fúria, de Fernando Meirelles. E por aí vai... Fiquei sabendo das filmagens de um novo Matraga meses antes da nossa estréia (e o diretor optou por usar a mesmíssima música do Chico Science que usamos na nossa montagem!). Coincidências parecidas aconteceram durante os processos de montagem de Tchekhov. Será o espírito do tempo? Não sei. Só sei que agora, fuçando na internet, encontrei o cartaz de um filme que promete dar o que falar em 2011. O nome? Chapeuzinho Vermelho.

Chaves e o Eterno Retorno

2010-12-21T14:17:00.012-02:00

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Lembro-me de ter lido com uma boa dose de surpresa um artigo, anos atrás, de uma professora da USP, cujo nome a memória já não mais alcança, defendendo a importância de Chaves para o universo infantil. Para a educadora, um ponto "chave" na construção do imaginário das crianças é justamente a necessidade que elas têm de repetir situações e, dessa forma, os eternos tapas de Dona Florinda, os intermináveis choros de Kiko e os bordões do protagonista – "ninguém tem paciência comigo", "foi sem querer querendo" e "isso, isso, isso..." – colocariam o velho pastelão mexicano à frente de muitos programas modernos como o Sítio do Pica-Pau Amarelo e até mesmo as boas fórmulas da TV Cultura.
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Não deixa de ser curioso saber que Chaves se transforma em tema acadêmico. A trajetória de Chespirito (nome como é conhecido, no México, o ator e roteirista Roberto G. Bolaños, criador e protagonista da série) é incrivelmente notável. O Chaves do Oito é um dos seriados mais populares da comédia do século XX, exibido em 90 países e dublado em 20 idiomas. No Brasil, é transmitido desde 1984, numa aposta ousada do empresário Silvio Santos para o seu canal. Já esteve em horário nobre, roubou pontos valiosos no Ibope da rival Globo e, ao longo de décadas, se transformou em ícone da cultura pop.
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Mas qual é o segredo de Bolaños? Como pode uma produção rudimentar – com cadeiras de isopor e "efeitos especiais" da pior qualidade – se manter no ar por tanto tempo? Como se explica o sucesso de uma dramaturgia repetitiva, que segue basicamente a mesma estrutura narrativa de fugas, tapas e confusões por mais de 200 episódios? Talvez o segredo esteja justamente nessa repetição. A trupe de Chespirito lembra, de certa forma, a técnica da commedia dell'arte, uma forma de teatro popular itinerante que predominou na Idade Média: seus atores interpretavam tipos característicos que improvisavam cenas sobre um roteiro modelo. Arlequim, Pantaleone e Colombina eram alguns dos personagens de fácil identificação pelo público e que, mesmo seguindo a estrutura básica do texto, conseguiam criar diferentes situações a cada nova apresentação. Isso te lembra algo?

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A repetição, no entanto, não se resume às situações do texto. Febre no Brasil e fenômeno em diversos países, o programa vem sendo reprisado desde a sua estréia (agora com exibição também no Cartoon Network). O eterno retorno da atração só prova uma coisa: Chaves é mais atual do que nunca. O trajeto previsível de suas gags, o ciclo de confusões repetidas e as mesmas piadas prontas de sempre parecem exercer alguma espécie de fascínio em nossa imaginação.

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Sinceramente, não me recordo o nome da professora da USP, citada acima. Mas jamais me esqueci de Chespirito e de suas eternas tiradas cômicas. Do seu amor ao destino. Da novidade de suas repetições. Eu, que dedico os meus dias a fazer crianças interpretarem adultos, só tenho a agradecer àquele que, adulto, sabe interpretar uma criança como ninguém.
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Dramaturgia em Movimento, parte 3

2010-12-17T16:40:00.016-02:00

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Uma das maiores dificuldades de dirigir o Núcleo é justamente manter entre os atores a energia do espetáculo ao longo do ano. Via de regra, as apresentações mais calorosas são as primeiras. Com o decorrer dos meses, contudo, perde-se o fôlego. Em algumas ocasiões, o problema adquiriu tamanha proporção que, ao final da turnê, vi que tinha uma peça irreconhecível em minhas mãos. Cansados, talvez, os atores ligavam o piloto automático e seguiam cena a cena rumo ao fim.

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Em 2010 aceitei o desafio de fazer um espetáculo que não caísse nos gestos e falas maquinais de sempre. Mas como? A proposta cênica do Núcleo se sustenta na espontaneidade do ator, em retirar de dentro dele a sinceridade que pede a cena. O Teatro, aqui, é visto menos como produto do que como meio de aprendizagem. O lúdico e o jogo são priorizados em detrimento de técnica e profissionalismo. De que modo seria possível, portanto, manter intacta a estrutura de meu espetáculo sem, ao mesmo tempo, comprometer essa característica tão cara ao projeto?

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Construir a dramaturgia a partir das referências dos alunos foi um primeiro passo. Todo o material da cena quem me fornece são os próprios atores. Seja uma voz diferente, uma expressão marcante, uma habilidade notável. Caio sabe girar um bambolê melhor do que qualquer menina. Como poderia eu ignorar uma coisa dessas? Daniela é dona de pausas cênicas que fariam Bob Wilson se remoer de inveja. Francilane pode controlar perfeitamente a intensidade de um choro. Cleiton joga capoeira como ninguém. São coisas que não podem passar em branco. Principalmente na adaptação de um texto literário.

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Faltava, entretanto, um segundo passo. E somente com Chapeuzinho Vermelho pude entender isso. Para conservar a energia e o calor de um espetáculo era preciso mantê-lo sempre aberto, dinâmico, imprevisível. O ar de novidade não poderia morrer nunca. Era preciso criar uma dramaturgia móvel, fluída, mutável. Efêmera.

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A idéia é que duas apresentações seguidas de Chapeuzinho, aos olhos do público, nunca pareçam idênticas. Não pela efemeridade natural de uma encenação, mas pela característica móvel que imprimimos ao texto. Assim, por exemplo, a banda que Chapeuzinho apresenta ao Lobo na cena 15 – quando segundos de uma música aleatória tocam para conhecimento do público e do protagonista – muda a cada nova apresentação. Da mesma forma, o solo que Prático (o sábio porco) faz com a guitarra na cena 3 também se altera de acordo com as apresentações. São sempre trechos de solos ou riffs famosos de Eric Clapton, Deep Purple ou Rush. O mesmo Prático, a cada sessão, pede uma revista em quadrinhos diferente para o Lobo que, por sua vez, sempre se identifica com uma espécie animal inusitada para despistá-lo.

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São detalhes que enriquecem a apresentação. Que ampliam as possibilidades de recepção por parte do público. E, principalmente, que conservam os atores em plena sintonia com a cena. Saber que o texto permite (e exige) essa inserção de novos elementos faz com que o elenco mantenha sua concentração na peça por mais tempo.
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É claro que, nesse ritmo de soma e transformação, me senti, por vezes, tentado a elaborar um final alternativo para Chapeuzinho. Pedidos para um happy end não faltaram. Mas isso, ao menos por enquanto, é a única coisa que deve permanecer inalterável no repertório do Núcleo. Finais tristes são uma constante. E, sem me alongar mais no assunto, gosto de me explicar com um pequeno arranjo de palavras de Umberto Eco: a literatura nos ensina o fado, a frustração e a morte. Você pode inventar um final feliz para Romeu e Julieta, trazer de volta à vida Simão Bacamarte e criar um universo paralelo onde Macbeth jamais cedeu à venenosa tentação da esposa; mas o mérito de toda essa atividade criativa em nada altera a verdadeira função da literatura. Fado, frustração e morte. De alguma forma, Perrault sabia disso.
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Notas sobre Ohio

2010-12-14T13:43:00.013-02:00

1. Não quis que os meus alunos do Núcleo de Vivência Teatral assistissem a Improviso de Ohio, da Cia. Pêlo de Gato Preto. As credenciais da Companhia são as melhores, do diretor (modéstia à parte) também, e o autor dispensa comentários. Ainda assim, considero um grande esforço para quem pouco costume tem de ir com freqüência ao teatro. O abismo há, sem dúvidas. Já a ponte, bem sei, ainda está sendo construída. Gostaria, contudo, que os pequenos atores de Iracemápolis tivessem, um dia, a oportunidade de ver de perto a concentração dos atores de Ohio, antes de começar o espetáculo. Rodrigo Zovico e Renato Correia, em silêncio, a uma hora do início da apresentação, sentados ou em pé, caminhando lentamente, respirando e olhando para o chão, cotovelos apoiados na parede ou sobre a mesa, expressão séria e compenetrada. Quem não conhece Beckett, diria que os dois estavam fazendo uma oração. Aquilo, na verdade, era uma verdadeira aula. Mas só eu vi.

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2. Um trabalho de maturidade. Depois de algum punhado de tempo em Iracemápolis, me acostumei religiosamente a trabalhar em cima das impressões da platéia – ou melhor, daquilo que se prevê como impressão da platéia. Adivinhar a reação do público é quase que um exercício diário: na redação de um Caderno de Cultura, no trato com que se organiza a agenda de um evento, na escolha dos temas e problemas do próximo espetáculo. Em Bate-Pau, o público, antes mesmo de existir, já é parte do processo criativo. Já havia me esquecido, portanto, o que é trabalhar unicamente a favor de suas próprias verdades e instintos, sem a interferência de um hipotético olhar. Improviso de Ohio, de certa forma, foi assim. Não exatamente ignoramos a nossa platéia. Nem voltamos à rebeldia estudantil que, solitária, pensa em mudar o mundo com suas ferramentas vãs e incompatíveis. Apenas experimentamos o raro luxo de nos debruçar sobre uma única página literária pelo largo período de um ano. Saboreamos cada palavra. Calculamos cada silêncio. E, para alegria ou tristeza de um difícil público, creio que chegamos onde queríamos chegar. Num terreno estranho chamado Beckett.

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3. "[...] Essas respectivas formas de encarar a palavra, na obra de Rosa e na obra de Beckett, parecem divergir drasticamente. Se a síntese desse pensamento rosiano pode ser encontrada em "São Marcos", conto em que o autor revela que "as palavras têm canto e plumagem", a conduta de Beckett, por outro lado, é visível no ensaio Proust, em que o autor afirma que "A tendência artística não é de expansão, mas de contração. E arte é a apoteose da solidão. Não há comunicação porque não há veículos de comunicação." Ou, como diria Malone, personagem de Malone morre, "as palavras são insuficientes para dar a mais fraca idéia." Curiosamente, tanto Rosa quanto Beckett partem de um pressuposto comum: a palavra, enquanto convenção do ato comunicativo, seria um veículo extremamente comportado e limitado para transmitir a experiência humana. Esse pressuposto, o mesmo adotado por James Joyce e partilhado por tantos outros escritores, sugere uma sintonia entre o mineiro Rosa e o irlandês Beckett. No entanto, a partir dessa constatação primária, ambos os autores tomam posicionamentos distintos. Guimarães Rosa opta pela recriação, explorando a riqueza potencial da língua e desenvolvendo procedimentos que superem essa limitação. Já Beckett parece fluir por uma via negativa e a expressão lingüística, para ele, é um recurso precário para preencher o vazio da existência humana. (extraído do meu livro Um mundo depois do fim do mundo. Eduel: 2009, p. xxiii).

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4. No último sábado, vi que alguns semblantes na platéia se acalmaram durante o debate. Estranhamente, o bate-papo final pareceu ter melhor recepção que o próprio espetáculo. Já dizem por aí que é justamente essa mesa redonda que transforma Ohio, de exercício cênico, em produto. Um produto indigesto, talvez. Mas eles têm razão. A palavra morta e vazia de Beckett, tão imprópria para a cena, ainda tem sua mórbida serventia na vida real. Ela serve para explicar as coisas.

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5. Durante a apresentação de um show-solo, nos Estados Unidos, o suposto humorista e ator performático Andy Kaufman anunciou para a platéia que iria ler o romance O Grande Gatsby, de F. Scott Fitzgerald, na íntegra (alguma espécie de punição ao público que, ao que parece, estava mais interessado no personagem da sitcom Taxi, estrelado por Kaufman, do que em seu trabalho individual). Ele anunciou: "Hoje vou ler O Grande Gatsby". Risos da platéia. "Estou falando sério" – insistiu – "Hoje vou ler O Grande Gatsby até o fim". A platéia riu até se acabar. Gargalhadas da mais pura incredulidade... E Andy Kaufman começou a leitura. Uma página. Duas páginas. A platéia ria. Na terceira página alguns risos já começavam a engasgar. "Não... ele não vai fazer isso...", devem ter pensado. Kaufman continuou sua leitura. "Eu não acredito que ele vai realmente fazer isso". Incredulidade. Com cinco ou seis páginas as risadas já haviam praticamente cessado. Vaias daqui, risos nervosos dali. O público começava a se levantar e sair impacientemente. Por fim, três ou quatro pessoas restaram na platéia. Andy Kaufman leu O Grande Gatsby.

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Retrospecto

2010-12-10T16:24:00.002-02:00

É bom olhar pra trás e admirar a vida que soubemos fazer.

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Foi um ano legal, molecada. Tivemos nossos percalços, mas sobrevivemos. E, acredito, vamos entrar em 2011 mais fortalecidos, centrados. Respirando.
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Bom final de ano pra todos!

Trilha Sonora 3

2010-12-08T22:44:00.005-02:00

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Meus alunos,

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Aqui nesses CDs vocês vão encontrar a Trilha Sonora completa de Chapeuzinho Vermelho, com músicas especialmente escolhidas para o nosso espetáculo. Vocês já conhecem muito bem todas elas. São músicas que tocaram o ano inteiro durante os nossos ensaios e apresentações. Algumas até aprendemos a cantar juntos.

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A coisa mais encantadora que existe na música é a forma como ela nos traz lembranças. Um dia, sei que vocês vão ouvir esses dois CDs e se lembrar dos nossos encontros: as brincadeiras, as risadas, as broncas e o trabalhão que deu pra montar essa peça! E, principalmente, vão se lembrar das apresentações e dos aplausos do público.

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E eu vou me lembrar de vocês. Com muita saudade.

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Thiago, Gabriel, Beatriz, Elisa, Karol, Emerson, Isabela, Mari, Renato, Sabrina, Lari, Flávia, Caio, Ju, Luiz, Fabio, Thainá e Monique. Vocês moram no meu coração.

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Que Deus guarde cada um de vocês.

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Professor Daniel

12/2010

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CD 1

01) ZÉLIA DUNCAN - Um Jeito Assim; 02) LOOPER - Burning Flies; 03) GOD HELP THE GIRL - God Help the Girl; 04) PATO FU - Lá se Vai; 05) BELLE & SEBASTIAN - Women's Realm; 06) LOOPER - Ballad of Ray Suzuki; 07) BELLE & SEBASTIAN - I Could Be Dreaming; 08) CEUMAR - Parede-Meia; 09) BELLE & SEBASTIAN - Sleep the Clock Around; 10) CAMERA OBSCURA - Keep it Clean; 11) PIZZICATO FIVE - Playboy, Playgirl; 12) CAMERA OBSCURA - Lloyd, I'm Ready to be Heartbroken; 13) LUÍSA MANDOU UM BEIJO - Amarelinha; 14) STEREOPHONICS - Climbing the Wall; 15) THE MAGIC NUMBERS - Love Me Like You.

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CD 2

01) BADLY DRAWN BOY - Exit Stage Right; 02) THE GENTLE WAVES - Sisterwoman; 03) PATO FU - O Peso das Coisas; 04) HOPE SANDOVAL - Suzanne; 05) WEEZER - Oh, Girlfriend; 06) ACID HOUSE KINGS - This Heart is a Stone; 07) MARINA LIMA - À Francesa; 08) WONKAVISION - Nanana; 09) BELLE & SEBASTIAN - The Boy with the Arab Strap; 10) LOUISE ATTAQUE - Amours; 11) FRANK JORGE - Você não é tão legal; 12) CAMERA OBSCURA - Number One Son; 13) BADLY DRAWN BOY - Silent Sigh; 14) LEONI - Garotos II: O Outro Lado; 15) CAMERA OBSCURA - Honey in the Sun.

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(Eu não sei, mas tenho a impressão de que, esta noite, dezoito casas de Iracemápolis vão tocar músicas de arrebentar. É só um palpite...)

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Quando as metralhadoras cospem

2010-12-02T22:25:00.021-02:00

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Chegou a hora de falar de Bugsy Malone.
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Vamos por partes. Primeiro preciso revelar a minha impossível lista de grandes atuações infantis de todos os tempos. Isso mesmo. Faz tempo que venho pensando em um Top 5 sobre os melhores pequenos atores da História do Cinema. A missão não é fácil. Selecionar apenas cinco nomes de crianças e adolescentes que marcaram a 7ª arte é tarefa espinhosa até mesmo para os críticos de gabarito.

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Basta um breve retrospecto para se perder entre Dakota Fanning (I am Sam, 2001), Judy Garland (The Wizard of Oz, 1939), Haley Joel Osment (The Sixth Sense, 1999 – antes, o garoto já havia participado de Forrest Gump, mas poucos se lembram disso), Linda Blair (The Exorcist, 1973), Jean-Pierre Léaud (Les Quatre Cents Coups, 1959), Ravi Ramos Lacerda (Abril Despedaçado, 2001 – Lacerda foi superior a Vinícius de Oliveira, mas infelizmente não ganhou o mesmo destaque que o guri de Central do Brasil), Igor Fomchenko (Katok i skripka, 1960), Enzo Staiola (Ladri di Biciclette, 1948) e, claro, Jackie Coogan (The Kid, 1921), só para citar alguns deles.

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A lista é imensa. A grande maioria dos pequenos atores não consegue sustentar a fama e a carreira depois de crescidos. É o caso das memoráveis Shirley Temple e Tatum O'Neal, ou do "recente" Macaulay Culkin. Outros, por sua vez, vencem o rótulo do "ator-mirim" e, amadurecidos, se consagram definitivamente no universo do cinema. Drew Barrymore e Kirsten Dunst são alguns exemplos de atrizes que cresceram nas telas ano após ano. Para este segundo grupo, penso que o nome mais emblemático ainda é o de Jodie Foster. E aqui cheguei onde queria chegar.

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Jodie é uma atriz completa. Começou aos três anos de idade, fazendo anúncios de televisão. Aos quatorze, já contracenava com Robert De Niro em Taxi Driver, do gênio Scorsese; e, ao longo da carreira, construiu um currículo admirável de atuações em longas como O Silêncio dos Inocentes (The Silence of the Lambs, 1991) e Contato (Contact, 1997). Basta uma rápida passagem pela filmografia da atriz para assegurar sua presença obrigatória neste impossível Top 5. Impossível porque não há esforço no mundo que consiga sintetizar as cinco melhores performances infantis da História do Cinema. Nem mesmo um Top 10 seria satisfatório. Oficialmente, eu desisti de fazer a tal lista quando me lembrei de um dos principais filmes da carreira de Jodie: Bugsy Malone, de 1976.

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Bugsy é o primeiro longa-metragem do diretor Alan Parker, hoje conhecido por filmes como Evita (1996), The Commitments (1991) e, principalmente, Pink Floyd - The Wall (1982), que alavancou sua carreira. Detalhe: em Bugsy Malone, todos os integrantes do elenco têm menos de 17 anos! O cast marcou a estréia do ator de televisão Scott Baio (na época um pivete), como protagonista; além de contar com a pequena Jodie Foster no papel da Femme Fatale Tallulah.

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O musical narra a história do crime organizado durante a Lei Seca dos Estados Unidos. Carregado pelo tom Noir, Parker nos apresenta uma deliciosa narrativa sobre gângsters, bares clandestinos e raparigas cantoras que compõem a Nova Iorque de 1929. Bugsy Malone (provavelmente alguma mistura de Al Capone e Bugs Moran) é o jovem malandro que se envolve acidentalmente com a guerra do crime para ajudar a bela Blousey Brown (a sensacional atriz Forrie Dugger). No entanto, além da briga entre os chefões da Máfia, Bugsy terá que sobreviver à sedutora Tallulah (Foster), que fará de tudo para conquistá-lo.

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No Brasil, o filme chegou com o inusitado título Quando as metralhadoras cospem, fazendo referência às armas dos gângsters que soltavam chantilly. A tradução brasileira vem bem a calhar. Penso que a genialidade de Alan Parker está não só na ousadia de construir um vigoroso musical valendo-se apenas de crianças e adolescentes no elenco – centenas de moleques que interpretam, cantam e dançam com uma autenticidade rara no mundo adulto –, mas, sobretudo, em abordar com leveza e criatividade temas delicados como o crime e a morte. Nos bares noturnos, são servidos refrescos. Os modernos carros da época possuem um sistema com pedais para se locomoverem. Amores ardentes ficam estampados na tela sem a necessidade de cenas picantes. As metralhadoras cospem chantilly.

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Triste saber que, hoje, praticamente todos os jovens atores de Bugsy Malone – à exceção de Jodie e Scott – caíram no completo esquecimento. Não sobreviveram à máquina da fama. Alguns certamente se afastaram da vida artística, guardando apenas as vagas lembranças que hoje têm do set de filmagem. Revi o filme na semana passada e confesso que me emocionei com a energia daqueles pequenos (que hoje são mais velhos do que eu). A primeira vez que assisti a Bugsy, guardo-a na lembrança até hoje. Eu era um moleque. Fiquei fascinado e impressionado quando constatei que os excelentes atores eram moleques como eu. Não imaginava que isso fosse possível.

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Sim, fazer o Top 5 é inviável. O Top 10 também. E a razão para isso é bastante simples: o primeiro lugar da lista não pode pertencer a um único ator. O topo da lista pertence a um filme. O primeiro lugar é de Bugsy Malone.

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Fortuna Crítica 33

2010-12-01T13:19:00.004-02:00

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MOSTRA DE TEATRO TEM SEQÜÊNCIA HOJE

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No último fim de semana, o Núcleo de Vivência Teatral abriu a 4ª Mostra de Teatro de Iracemápolis, promovida pela Diretoria de Cultura no CEAC Profª Jane Cosenza.

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Em duas apresentações, os atores promoveram a estréia de Chapeuzinho Vermelho, o novo espetáculo do grupo – já conhecido por trabalhos como A Hora e Vez de Augusto Matraga.

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A julgar pela estréia, a nova peça tem tudo para repetir o sucesso das produções anteriores. Todos os convites colocados à disposição foram esgotados.

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Professor de teatro da Prefeitura, Daniel Martins optou por resgatar o universo da conhecida heroína para contar a história de maneira incomum. Na realidade, na adaptação do grupo, pouco sobrou da narrativa "original". Nela, os personagens refletem sobre a descoberta do primeiro amor, inocente e infantil, e suas decepções. O resultado agradou em cheio crianças e adultos.

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Chapeuzinho encerra ano letivo do CEAC

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Segundo o responsável pelo setor de Cultura da Prefeitura, Deivid Teixeira, a apresentação de Chapeuzinho Vermelho marcou o término das oficinas de arte do CEAC em 2010. Produzida ao longo do ano, com alunos da rede pública de ensino, a peça estará de novo em cartaz em 2011.

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"Este foi um ano muito produtivo para nosso Centro Cultural", disse. Segudo ele, o trabalho com teatro sintetiza bem a proposta dos cursos de arte da Prefeitura, que é proporcionar vivência cultural e possibilitar aos alunos o contato com as diversas ferramentas do meio artístico. Além de artes cênicas, a grade de oficinas trouxe muitas outras opções, como pintura, artesanato e música.

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Essas oficinas, na visão do coordenador, têm grande importância na formação pessoal dos alunos, principalmente no caso de crianças e adolescentes. "Elas contribuem para formar cidadãos conscientes e bem informados, independente se irão seguir carreira na área artística", destacou.

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FONTE: Mostra de Teatro tem seqüência hoje. In: Gazeta de Iracemápolis. Ano 8. No. 213. Iracemápolis, 27 nov. 2010. p. 3.

Você não é tão Legal

2010-11-30T12:44:00.004-02:00

A revolução digital é mesmo algo surpreendente. Não pude ir aos recentes shows de Pavement, Smashing Pumpkins, Belle & Sebastian, Yo La Tengo e Pixies. Mas, pela rede, consigo assistir a trechos destes mesmos shows, em gravações amadoras feitas pelo público presente. Não é a mesma coisa que ver ao vivo, de perto. Ainda assim, serve de consolo.

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E não é que, há pouco, vasculhando a internet, não descubro um vídeo da banda do Lobo? A gravação foi feita durante a apresentação do dia 21 de novembro. Para quem viu, essa é a chance de ver de novo. Para quem não foi ao show, confira o trecho abaixo e até o ano que vem!

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Importante: A banda dos meninos ainda não tem nome. Aceitamos sugestões.

Dramaturgia em Movimento, parte 2

2010-11-29T11:58:00.010-02:00

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Chapeuzinho percebeu / Que o Lobo Mau se derreteu / Pra ver vocês que Lobo / Também faz papel de bobo / Só posso lhes dizer / Chapeuzinho agora traz / Um Lobo na coleira / Que não janta nunca mais...
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O trecho acima foi extraído de “Lobo Bobo”, de Carlos Lyra e Ronaldo Bôscoli. Vale a pena conferir a música na íntegra. Na voz de Wilson Simonal, é o bicho. A letra, em (coincidente) sintonia com o nosso espetáculo, só prova uma coisa: Chapeuzinho Vermelho fala de amor. Por mais que a Chapeuzinho literária insista na velha moral quadrada da obediência, recheada de bordões, vovós e caçadores em diferentes formatos, a verdadeira estória – a jamais escrita – continua viva em nossos corações. E fala alto no imaginário popular. A verdade é que Chapeuzinho é uma estória de amor.
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Na quinta-feira, dia 18, estive no programa Fatos & Notícias, da TV Jornal, concedendo entrevista sobre o espetáculo. Luiz Biajoni, amigo e apresentador, me perguntou, nos bastidores, se eu havia me baseado em algum texto. Respondi que não. Rodrigo Piscitelli riu quando afirmei que havia mutilado o conto quase que inteiramente. Pouco sobrou da velha e desgastada versão.
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Já no ar, reforcei a idéia de que estava mais preocupado com o mito do que com Perrault ou os Irmãos Grimm. Que mito? O mito da menina de capuz vermelho, oras. Chapeuzinho pertence a Perrault tanto quanto Medéia pertence a Eurípides. Trata-se de uma lenda que foi transformada em literatura através de autores que, sagazes, resolveram se apropriar dela. Gratos somos a esses autores, pois, sem eles, dificilmente a estória chegaria até nós. Mas não podemos nos esquecer do mito.
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E como era o mito da Chapeuzinho Vermelho? Difícil dizer. Não se pode afirmar nada com absoluta certeza. Poucos vestígios restam da estória antes dela se transformar definitivamente em um texto. Mesmo após o nascimento, as estórias – à maneira dos seres humanos – necessitam de um registro para atestar a própria existência. Foi o que aconteceu com a menina do capuz vermelho. Depois de algumas centenas de décadas de tradição oral, a estória de Lobo e Chapéu foi registrada via literatura e o que sobrou de sua antiga face se perdeu com o tempo.
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Ou não. O espetáculo do Núcleo, pretensões à parte, é uma tentativa de ressuscitar o mito. Como seria Chapeuzinho hoje se, no ato de se transformar em texto literário infantil, não tivesse perdido o seu sentido original? Como falar sobre a guerra dos sexos e a descoberta do amor para (e por meio de) crianças? Perguntas que moveram a nossa pesquisa.
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Na verdade, o mito não morreu. Ele permanece adormecido. Muitas vezes esquecido. Ofuscado pelas letras do papel. Mas, muito raramente, resolve acordar. Através de uma peça de teatro. Ou de uma canção do The Jet Black’s. Mais ou menos assim:
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Ei, Menina do Chapéu Vermelho / Não ligue pra nenhum conselho / Dizem por aí que eu sou o Lobo Mau / Meus olhos são pra te olhar / Meus ouvidos são pra te escutar / Mas meu coração é só pra te amar
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Alguém duvida disso?
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Dramaturgia em Movimento, parte 1

2010-11-26T11:47:00.011-02:00

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Quando me perguntam qual é a minha peça preferida do Núcleo – e já me fizeram essa pergunta várias vezes – a resposta é sempre a mesma: a atual. Em 2008 era Macbeth. No ano passado era Matraga. Agora é Chapeuzinho e por aí vai. Sem dúvida, isso é um ótimo sinal. Mostra que estamos nos renovando. Superando nosso próprio trabalho. Indo além das expectativas. Sei que nem todos irão concordar comigo (alguns defenderão os espetáculos mais antigos), mas uma coisa é inquestionável: o Núcleo sempre cheira a novidade.

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Se há uma preocupação cabível a qualquer diretor (e isso se estende a todo o grupo) é a de não ser um xerox de si mesmo. Mostrar a versatilidade de seus atores, do trabalho, as várias faces de uma mesma pesquisa. E isso é difícil pra caramba.

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Talvez Chapeuzinho não seja o mais vigoroso trabalho do nosso projeto. E creio que não cause o mesmo impacto que as peças anteriores (que, além de tratarem de temas adultos, o faziam com atuação impecável dos meninos). No entanto, sem dúvida, é o espetáculo em que melhor consegui colocar em prática os pressupostos do Núcleo.

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Fazer teatro com crianças não requer tanto a técnica e as neuras em que patina até hoje a academia. A postura do educador, diante de um elenco infantil, consiste em saber enxergar a cena que já está contida no universo do aluno. Saber enxergar o ator antes de levá-lo para o palco. Aproveitar das suas vivências, dividir experiências com eles e, no final das contas, mostrar que tudo isso já é teatro. É preciso mostrar aos pequenos que esse universo "estranho" chamado teatro não está do lado de fora. Pelo contrário, reside dentro dele. E que, na verdade, não é tão estranho assim.

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Após quase quatro anos de estrada, finalmente isso se concretizou na cena. Toda a dramaturgia de Chapeuzinho foi construída sobre a experiência do jovem elenco. É claro que o fato de ter meus atores interpretando crianças pela primeira vez (com a exceção de Oz, em 2008) foi fundamental para essa nova conquista. E também um passo importante para o futuro.

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Sim, superamos a nossa própria marca. Mais uma vez. E fazer isso com um elenco totalmente novo me deixa ainda mais feliz. Essa molecada tem muita pilha pra gastar, graças a Deus.
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Paradoxo

2010-11-22T23:07:00.008-02:00

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Fim de novembro é assim. Sempre alguma coisa dói no peito, metade boa, metade ruim, nem sei. Mas esse novembro talvez tenha algo de especial. E me ocorre agora que esta é a terceira vez consecutiva que não consigo comemorar o meu aniversário (e, senhores, agora eu sou um trintão). Não era prioridade.

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Essa é a parte boa. Nesses dias em que as velinhas ficaram novamente na gaveta esperando o bolo, me senti mais vivo do que nunca. Nem me passou pela cabeça parar, um segundo que fosse, para vestir chapeuzinho de cone e comer doces. Nada. Estava ocupado demais com outra festa, dentro de mim. Estava onde queria estar. E não foi fácil.

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Junto ao irmão-de-idéias Deivid, preparei a última edição do Ideário. Despedida com chave de ouro e saudosismo antecipado. Uma decisão acertada, mas que vai deixar lacunas. Acertei também os ponteiros para o debute de Improviso de Ohio, da Cia Pêlo de Gato Preto, e estive com os compadres Rey e Ira, fazendo um balanço do ano na Toca.

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E, claro, dediquei os 99% restantes da minha respiração para finalmente estrear Chapeuzinho Vermelho. Engolimos seco a ausência inevitável da Flavinha, nossa Ursa Menor. Marquei reuniões e ensaios de última hora ("em caráter de urgência!") para preencher essa fresta do espetáculo. Passei horas de dias no CEAC, medindo cada detalhe. Comendo bolacha. Na sexta à noite fui à Santa Casa, visitei a ursinha. Estava bem, graças a Deus. Hoje recebi a notícia de que já está em casa e passa bem. Dizem que não pára de perguntar sobre a peça.

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A peça? Sem palavras. Ontem fizemos uma apresentação tão linda. Elenco concentrado, com energia, impecável. Platéia em sintonia com as cenas, suspirando no final. Não tem como não se emocionar. Acaba ao som de Leoni, os atores se vão, sobram cadeiras coloridas, cartazes de bandas e nomes de casais com flechas e corações. Os atores me aguardavam ansiosos no banheiro, para saber como havia sido a apresentação. Nada me fez mais feliz do que ver aqueles sorrisos quando anunciei que havia sido ótimo. Maravilhoso. Meu presente de três décadas. Me enamorei da peça. Sem palavras.

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Hoje foi triste. Foi a despedida. Festinha de fim de ano. Brincadeiras, risadas, comes e bebes. Tudo o que eles prezam e mais um pouco. Abraços. Mais despedidas. "Até o ano que vem!" Fiquei no CEAC, arrumando a sala. Li o Ideário. Sentei no chão. Flavinha estava bem. A peça foi um sucesso. Férias. Assim. Lá fora, encontrei a Dani fazendo hora. Levei a atriz pra casa. Falei do futuro. Sonhei mais um pouco. Mais despedida. Estou aqui pra isso. Pra sonhar, pra fazer acontecer. As duas coisas. Acho que o teatro permite este pequeno paradoxo.

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Hoje morreu um pedaço do diretor. Mas nasceu outro maior, ainda sem nome. Inominável e que existe. Feito saudade.

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Fortuna Crítica 32

2010-11-19T09:41:00.006-02:00

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MOSTRA DE TEATRO EM DOIS FINAIS DE SEMANA

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A 4ª Mostra de Teatro de Iracemápolis acontecerá em dois finais de semana. Nos próximos sábado e domingo, haverá a apresentação da peça Chapeuzinho Vermelho no CEAC Profª Jane Cosenza. No sábado, dia 27, o iracemapolense Vítor Michel apresentará um espetáculo no formato "stand-up comedy".

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Segundo o secretário de Cultura, Deivid Teixeira, a mostra traz uma peça montada nas aulas de um dos grupos do Núcleo de Vivência Teatral. "No ano passado, tivemos o grupo que encena a peça A Hora e Vez de Augusto Matraga. Neste ano, temos um novo grupo, com o espetáculo Chapeuzinho Vermelho", contou.

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Para o próximo ano, o Núcleo deve formar mais um grupo de teatro. "Ainda não sabemos o número de vagas e nem a data de inscrição, mas queremos abrir mais uma turma", falou.

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O grupo, que se apresentará na Mostra, é formado por 20 alunos entre 9 e 11 anos. "Para eles, é a primeira experiência como atores. Eles costumam chegar à primeira aula bem tímidos, conversando pouco. Depois de uns dias, saem 'transformados'. O objetivo é trabalhar esta vivência no teatro", afirmou.

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A MOSTRA

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A peça e a "stand-up comedy" têm entrada gratuita. Teixeira disse que ainda estão disponíveis alguns convites. Eles podem ser retirados no CEAC, que fica na rua Duque de Caxiais, 145, no Centro. Informações: (19) 3456-1187

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FONTE: Mostra de Teatro em dois finais de semana. In: Jornal de Limeira. Ano 29. No. 7904. Limeira, 18 nov. 2010. p. 7. Cultura + Variedades.

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MOSTRA DE TEATRO DE IRACEMÁPOLIS TERÁ CHAPEUZINHO E ATÉ STAND-UP

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Érica Samara da Silva

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A Coordenadoria de Cultura realizará a 4ª Mostra de Teatro de Iracemápolis nos dias 20, 21 e 27 deste mês. O evento ocorrerá no CEAC Professora Jane Cosenza e irá reunir os alunos do Núcleo de Vivência Teatral e o ator iracemapolense Vítor Michel.

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Nos dias 20 e 21, o Núcleo estreará o espetáculo Chapeuzinho Vermelho. A peça tem entrada franca, mas é preciso retirar convites no CEAC a partir da próxima terça-feira, dia 16, no período da tarde. Para assistir, é preciso ter no mínimo 10 anos.

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Já Vítor Michel fará a apresentação de sua peça no dia 27. Os convites gratuitos também podem ser retirados na próxima semana. O espetáculo será no formato "stand-up comedy". A classificação é 16 anos.

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Segundo o coordenador de Cultura, Deivid Teixeira, serão disponibilizados 150 lugares por dia. "Por isso, é importante que o público esteja atento às datas para garantir sua vaga", enfatizou. A Mostra acontece desde 2007 e tem o objetivo de promover e valorizar o teatro da cidade. "Nossa cidade é riquíssima em talentos em várias áreas. No teatro, não é diferente", disse o secretário.

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Mais informações podem ser obtidas pelo telefone 3456-1187. O CEAC fica na Rua Duque de Caxias, 145, Centro.

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FONTE: SILVA, Érica Samara da. Mostra de Teatro de Iracemápolis terá Chapeuzinho e até stand-up. In: Gazeta de Limeira. Ano 80. No. 16.303. Limeira, 14 nov. 2010. p. 15. Região.

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Veja também: 4ª Mostra de Teatro acontece este mês. In: Gazeta de Iracemápolis. Ano 8. No. 211. Iracemápolis, 13 nov. 2010. p. 1.

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Mostra de Teatro de Iracemápolis

2010-11-16T01:10:00.007-02:00

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NÚCLEO DE VIVÊNCIA TEATRAL APRESENTA

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CHAPEUZINHO VERMELHO

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Dirigido por Daniel Martins
Com os alunos do curso de teatro do CEAC Jane Cosenza
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O Núcleo de Vivência Teatral fez fama pela região ao adaptar para os palcos textos consagrados da literatura universal com crianças e adolescentes. No repertório do grupo, constam autores de peso como Machado de Assis, William Shakespeare e João Guimarães Rosa – encenados com responsabilidade e profissionalismo pelos pequenos atores. A nova montagem, contudo, parece ainda mais audaciosa, pois procura direcionar essas qualidades evidentes para um espetáculo infantil, tratando-o de forma inteligente e rigorosa. Foi assim que surgiu Chapeuzinho Vermelho, releitura do mito que atravessou gerações pela voz de diversos autores. Menos preocupada com Perrault e os Irmãos Grimm, a peça do Núcleo procura resgatar o verdadeiro sentido da lenda por meio do indie-rock e do universo alternativo. Uma adaptação que certamente irá agradar na mesma medida crianças e adultos, pais e filhos, meninos e meninas...

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SERVIÇO
Chapeuzinho Vermelho
Núcleo de Vivência Teatral
Direção: Daniel Martins
Quando: 20 e 21 de novembro
Onde: CEAC "Jane Cosenza"
Horário: 20h
Reservar convites pelo telefone (19) 3456-1187

CEAC Professora Jane Cosenza - Rua Duque de Caxias, 145 Centro 13495-000 Iracemápolis/SP

Território

2010-11-11T23:25:00.009-02:00

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"Nunca mais Heavy, nunca mais Metal." Acabaram-se as farras e guitarras, o som abafado no porão. E tudo isso desde que o chefe começara a andar com o tal panaca Jão. Moleque engomado, passado a ferro, filhinho de papai. Triste fim... Quem pensava isso era Heitor, o terceiro porco mais esperto da turma, mas que, apesar da cara de mau e das poucas mesmas palavras de sempre, tinha um enorme coração.

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Até o final da semana passada, os problemas de Heitor se resumiam a uma coisa só: demarcar o território. Estar junto dos seus, reunir-se com sua tribo e passar horas ao lado dos comparsas, munidos da mesma trilha e falando mal daqueles que, por serem diferentes, certamente estavam errados. Agradava Heitor a idéia de andar em bando pelas ruas ou pelo campinho, pura vadiagem. À noite, recolhia-se em sua casa de palha, certo de que era um incompreendido. Rebeldia era a solução.

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E agora? Tudo parecia cair por terra. Desde que o melhor deles se foi (traiu a gangue para se juntar a um almofadinha qualquer), o credo de Heitor parecia seriamente abalado. Se até o Lobo mudou seus conceitos, quem garante que ele não seria o próximo? Onde estão os valores de uma pessoa? Suas preferências? Como podem as tardes de rock no porão abafado se transformarem em visitas à biblioteca? A rebeldia se foi da noite para o dia? Guitarras trocadas por livros? "A questão é: posso garantir que serei sempre o mesmo?" Essa era a pergunta verdadeiramente importante. Heitor sentia medo de olhar para o futuro.
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Lobo e Jão agora eram amigos. Novos amigos. "O que falta agora? O chefe começar a andar com as meninas?", pensou. Os bons tempos não voltam mais. E Heitor sentiu saudades do grande e velho Lobo de sempre. Quis encontrá-lo, desabafar. Mas desconhecia o seu paradeiro. Só sabia que, no momento, ele estava com o panaca Jão em algum canto por aí. Lendo algum clássico da literatura, provavelmente.

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Vida de Verdade

2010-11-09T11:09:00.006-02:00

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João encontrou o Lobo pela primeira vez numa loja de discos usados. As garras do menino percorriam rapidamente uma seção de Heavy Metal e não pareciam satisfeitas com nada. Com olhos aguçados, João conseguia enxergar, de viés, as capas de alguns álbuns descartados pelo bad boy. O Lobo era o tipo do cara que João queria distância. Fazia questão. Nada naquele tipo encardido e mal-encarado o agradava. Não mesmo. Ignorou o bicho, passou reto, e foi conferir se os discos que escondeu na prateleira de Jazz semana retrasada ainda estavam lá.

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Isso, decerto, trazia alguma culpa ao pobre João, que gastava mais da metade de seu tempo sozinho, ouvindo músicas desconhecidas ou lendo as velharias da estante. Na escola, já começavam a chamá-lo de "esquisito" ou coisa pior. Esperava-se que João andasse com outros meninos, claro; e também que jogasse futebol e provocasse incansavelmente as garotas chatas da rua. Mas esse não era João. O João de verdade era este que agora deixava escapar um sorriso bobo ao constatar que aquela rara edição do The Smiths, escondida por ele em outra seção, ainda estava lá, intacta, esperando o dia de sua mesada.

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Por conta disso, não tinha a menor intenção de interagir com o Lobo. Ainda mais sabendo que o moleque gostava de rock pesado. O que se pode esperar de um tipo como esse? Agora mesmo o Lobo segurava dois LPs do Iron nas mãos, Piece of Mind e The X-Factor, aparentemente indeciso sobre qual levar. Diante da cena, João vasculhou seu coração procurando uma ponta de desprezo. O que mais se podia fazer?

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– Se vai levar um dos dois, é melhor ficar com o Piece of Mind. – opinou João. – É o que tem a formação clássica da banda.

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O Lobo olhou assustado para o menino intrometido. Procurou farejar alguma ameaça, mas tudo o que viu foi um almofadinha perdido entre discos de Jazz.

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– Além disso, esse disco é o melhor.

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Fortuna Crítica 31

2010-11-01T10:52:00.006-02:00

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NA NOITE DA PREMIAÇÃO, GRUPO DE IRACEMÁPOLIS APRESENTA PEÇA

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A noite de entrega do Prêmio Gazeta de Literatura foi abrilhantada, na última quarta-feira, pela participação do grupo Núcleo de Vivência Teatral, de Iracemápolis, que apresentou ao público presente a prévia de um espetáculo que estreará em breve na região.

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Na cerimônia que precedeu a entrega dos prêmios aos estudantes de Limeira e região, o grupo apresentou trecho de Chapeuzinho Vermelho, peça que teve pré-estréia ontem, no anfiteatro da UNISAL, em Americana. A estréia do espetáculo está prevista para 20 de novembro, no Centro Cultural de Iracemápolis.

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O trecho apresentado trouxe ao palco os atores mirins Elisa Blenda e Caio Santana, que arrancaram aplausos da platéia com divertida performance. O espetáculo Chapeuzinho Vermelho tem direção de Daniel Martins. O grupo Núcleo de Vivência Teatral é uma realização da Prefeitura de Iracemápolis. Os prefeitos de Iracemápolis e Cordeirópolis, Fábio Zuza e Carlos Tamiazo, respectivamente, que participaram da cerimônia do Prêmio Gazeta de Literatura, acompanharam e aplaudiram a apresentação.

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Neste mês, o Núcleo participou do 23º Festival de Teatro do Estado de São Paulo (FETESP), um dos mais tradicionais do segmento e conhecido, no meio artístico, pela rigidez no processo de seleção das peças.

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A edição 2010 foi composta por sete peças, sendo seis da capital – o Núcleo de Iracemápolis foi o único do interior a participar. Na ocasião, o grupo apresentou A Hora e Vez de Augusto Matraga, baseado em texto homônimo do escritor Guimarães Rosa.

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FONTE: Na noite da premiação, grupo de Iracemápolis apresenta peça. In: Gazeta de Limeira. Limeira, 31 out. 2010. Ano 80. nº 16.290. p. 21. Educação.

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Leia mais em: Gazeta premia autores das melhores redações do 20º Prêmio de Literatura. In: Gazeta de Limeira. Limeira, 31 out. 2010. Ano 80. nº 16.290. p. 17-20.

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Hoje

2010-10-29T09:00:00.003-02:00

Já fizemos uma prévia na última quarta, no Prêmio Gazeta de Literatura. Agora é pra valer: Chapeuzinho Vermelho. Pré-Estréia do novo espetáculo do Núcleo de Vivência Teatral. Sexta-Feira, 29/10/2010, às 19h, no anfieatro da UNISAL, em Americana. Entrada Franca.

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Esperamos você lá.

Fortuna Crítica 30

2010-10-27T09:21:00.012-02:00

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Capa da revista Ensaio deste mês traz cena de A Hora e Vez de Augusto Matraga. Confira!
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TEATRO DE IRACEMÁPOLIS PARTICIPA DE FESTIVAL EM TATUÍ

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Núcleo de Vivência Teatral representou o interior do Estado no evento

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Na última semana, o Núcleo de Vivência Teatral de Iracemápolis participou do 23º Festival de Teatro do Estado de São Paulo, conhecido por FETESP. O evento é um dos mais tradicionais da área e recebe inscrições de escolas e entidades de todo o Estado.

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Entre artistas e gestores culturais, o Festival é conhecido por ser bastante rígido no processo de seleção. Mesmo entre profissionais, obter classificação para o evento é motivo de comemoração. Com o grupo da cidade não foi diferente.

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As peças são apresentadas no Teatro Procópio Ferreira, um dos mais modernos do país, que coloca à disposição dos grupos equipamentos com alto padrão de qualidade. Além disso, o Festival é acompanhado por um respeitado corpo de jurados que promove debates sobre as peças, fomentando o intercâmbio cultural entre grupos, público e júri especializado.

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Segundo o secretário de Cultura, Deivid Teixeira, a edição de 2010 foi composta por sete peças, formando um seleto grupo de espetáculos. Destas, seis são da grande São Paulo ou da própria capital, fato que fez de Iracemápolis a única cidade do interior a conseguir se classificar para o Festival.

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"Até o momento, foi a maior estrutura já disponibilizada para o nosso grupo. Fechamos a turnê com chave de ouro", disse o secretário. Alunos do Núcleo e colaboradores também comemoraram o feito.

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Segundo o professor de teatro da Prefeitura e diretor da peça, Daniel Martins, entre os sete selecionados deste ano estavam as duas maiores Escolas de Teatro de São Paulo, Célia Helena e Macunaíma. Na ocasião, os atores de Iracemápolis apresentaram A Hora e Vez de Augusto Matraga, baseada em texto homônimo de João Guimarães Rosa.

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O Festival de Tatuí é organizado pelo Governo do Estado através do Conservatório de Música e Arte Dramática. Em suas 23 edições, já revelou grandes diretores e atores para a cultura brasileira, inclusive em âmbito nacional. Em 2010, recebeu público superior a 4 mil pessoas.

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GOVERNO DO ESTADO DESTACA IRACEMÁPOLIS EM PUBLICAÇÃO

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A Secretaria de Estado da Cultura edita uma revista sobre as principais atividades que o Conservatório de Tatuí promove. A publicação, cujo título é Ensaio Magazine, tem grande circulação entre artistas e produtores de cultura e costuma ser referência para diversos gestores da área no Estado de São Paulo. A atual edição ilustra a matéria de capa com uma foto das atrizes iracemapolenses Lorena Stringheta e Daniela Soares, que têm 9 e 11 anos respectivamente, em cena da peça apresentada no FETESP.

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MATRAGA FEZ SUA DESPEDIDA

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A peça A Hora e Vez de Augusto Matraga foi montada em 2009. Desde então, circulou por cidades de toda a região e até fora do Estado, sendo destaque em diversos festivais. A peça, porém, encerrou sua temporada no último dia 15, durante participação em Tatuí. "Foi a mais bem sucedida produção do Núcleo", disse Daniel Martins.

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O motivo da despedida é simples: os alunos estão preparando novos espetáculos, que irão estrear em breve. O primeiro acontece em novembro, durante a Mostra de Teatro de Iracemápolis. Outros detalhes serão divulgados em breve.

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O Núcleo de Vivência Teatral funciona no CEAC Profa. Jane Cosenza sob coordenação da Secretaria de Cultura. Mais informações pelo telefone (19) 3456-1187.
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FONTE: Teatro de Iracemápolis participa de Festival em Tatuí. / Matraga fez sua despedida. In: Gazeta de Iracemápolis. Iracemápolis, 23 out. 2010. Ano 8. Nº 208. p. 1 e 7.

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Contagem Regressiva

2010-10-25T10:41:00.002-02:00

Ela está chegando. Faltam cinco dias.
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Não perca!

A nossa inventada estória

2010-10-19T22:58:00.014-02:00

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"Eu via os do público assungados, gostando, só no silêncio completo. Eu via – que a gente era outros – cada um de nós, transformado." Palavras de alguém que já se foi. De alguém que ainda vive. Palavras de quem é amigo delas.

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Da primeira vez que ouvi falar em Guimarães Rosa? Através de minha avó, claro. A primeira vez que li e conheci as suas palavras? Claro que me lembro: 1996. Foi o conto "Os Irmãos Dagobé", de Primeiras Estórias. E "Matraga"? Quando foi que tomei conhecimento de sua existência? Num recorte de jornal, na virada do milênio. A foto mostrava o ator Raul Cortez interpretando o personagem na histórica montagem de Antunes Filho, na década de 80.

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Li "Matraga" pela primeira vez em 2002, na cama, tremendo de febre, num apartamento-amigo, às vesperas de meu egresso no Mestrado. Não foi das experiências mais agradáveis. Li como quem reza para espantar os seus demônios.

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A adaptação cênica deste conto, guardo-a comigo na cabeça desde muito antes da estréia. Vislumbrei esse espetáculo em meus sonhos pela primeira vez em 2007, quando conheci aqueles que seriam os futuros atores do Núcleo de Vivência Teatral. Naquele ano, o simples ato de tentar seria pecado. Intolerável. O tempo não estava bom para Guimarães Rosa. E me calei.

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Amadureci a idéia como um sertanejo que contempla a paisagem sem pressa. Ouvi a cantiga dos pássaros cujo nome desconhecia. Conversei com o amigo Nhô Augusto, com sêo Major Consilva, Quim Recadeiro, Joãozinho Bem-Bem; todos eles. Ouvi atentamente Francolim, Major Saulo e o singular Manuel Fulô. E esperei feito dois primos amaleitados na sombra de um cedro.

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Quando a máquina esteve pronta, parti.

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Foi numa terça-feira à noite, num já distante abril de 2009. Parece que vi ali mesmo, na maluquice sem regra da aula, os trejeitos jagunços de Cleiton, o Seu Joãozinho Bem-Bem. De Dani, na melancolia de sua voz, na delicadeza dos seus gestos, só me restava ver Dionóra. Da rica e hilária presença de Felipe, extraí o sal do famigerado Quim Recadeiro. A sombria atuação de Vanessa e a dedicada paixão de Thayná me obrigaram a desdobrar Mãe Quitéria em duas formas diferentes. O mesmo digo de Laís, que amalgamou personagens com a energia e a concentração que não lhe faltam. A fibra do Major só poderia haver em Bruno. E a atrapalhada passagem do pobre capiau, espancado em meio ao Leilão, foi escrita para ser de Caio. Tudo ali, pronto para ser usado, lapidado. Na tez séria e conpenetrada de Matheus, em seu olhar duro, a face sofrida do protagonista.

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A arte de ver a cena nas crianças. A arte de ver crianças em cena. Uma viagem de ida e volta, circular, constante. Do Paraíso à Terra e de volta ao Paraíso. E ainda me perguntam o segredo desses guris. Está tudo diante de nós. "Antenasal de mim a palmo", como diria o matuto Rosa.

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Essa estória começou em 13 de novembro de 2009 e terminou na última sexta-feira. A apresentação dos pequenos no Festival Estudantil do Estado de São Paulo foi digna dos grandes momentos do teatro brasileiro. Serei eternamente suspeito, mas me curvo diante dos préstimos notáveis dos realizadores deste evento, do silêncio grávido da platéia em suspenso, da assombrosa atuação dos meninos-sagaranos no palco do Teatro Procópio Ferreira.

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"O mundo nasce sabendo, mas depois emburrece", decretou o jurado, encantado com a simplicidade dos atores. Seu olhar clínico foi importante para virar mais uma página desta estória. Do lado de fora do teatro, o mundo tristemente emburrece. E nós sabemos, de alguma forma, nos largos contornos dessa nossa estranha alma, que no fundo nossa missão é essa. Devolver o homem ao Paraíso. Chegar ao céu, empunhando armas, enxadas, porretes. Contar estórias para não morrer.

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E vinha a vida.
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Fortuna Crítica 29

2010-10-13T16:36:00.006-03:00

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GRUPO DE TEATRO EM FESTIVAL ESTUDANTIL

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O Núcleo de Vivência Teatral de Iracemápolis foi classificado para participar do 23º Festival Estudantil de Teatro do Estado de São Paulo (Fetesp). Esta será a penúltima apresentação da peça A Hora e Vez de Augusto Matraga, que encerrará a temporada em novembro.

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O espetáculo montado em 2009 circulou por teatros e espaços alternativos de toda a região e fora do Estado. Em Limeira, o grupo participou da Mostra de Talentos do Ceprosom e do Festival Nacional de Teatro. Agora, os jovens atores se preparam para as últimas apresentações.

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Após a participação no Fetesp, o grupo se despedirá do espetáculo durante o encerramento da Mostra de Teatro de Iracemápolis, em novembro. A temporada de apresentações será encerrada porque os atores estão preparando novas peças, que irão estrear em breve.

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O Núcleo de Vivência Teatral – criado em 2007 e coordeando pelo professor de teatro Daniel Martins – atende 60 crianças e adolescentes do município. Nas aulas gratuitas, eles trabalham a adaptação aos palcos de textos consagrados da literatura.

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A Hora e Vez de Augusto Matraga – baseado em obra de Guimarães Rosa – trata da vida de Nhô Augusto, fazendeiro bárbaro e cruel que, após ser vítima de uma tocaia, quase perde a vida, cai de um barranco, desaparece e é dado como morto. Milagrosamente vivo, arrepende-se de seus pecados, torna-se um santo penitente, um devoto religioso e andarilho benfeitor. Mas o reencontro inesperado com o Jagunço Joãozinho Bem-Bem irá acender a chama de seu passado, trazendo tentação à vida do pobre homem.

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FESTIVAL

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Segundo o Secretário de Cultura, Deivid Teixeira, na edição de 2010 apenas sete peças foram classificadas para o Fetesp, compondo um seleto grupo de espetáculos. Destas, seis são da grande São Paulo ou da própria capital. "Iracemápolis é o único município do interior paulista que conseguiu classificação para o evento. O fato foi bastante comemorado por profissionais do setor e alunos", declarou.

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O evento é um dos mais tradicionais da área e recebe inscrições de escolas e entidades de todo o Estado. Desde 1954, o festival recebe diretores e atores de todo o País. O objetivo do Fetesp é promover um intercâmbio cultural entre cidades e incentivar o movimento teatral através da formação de núcleos.

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FONTE: Grupo de teatro em festival estudantil. In: Jornal de Limeira. Ano 29. No. 7869. Limeira, 08 out. 2010. p. 9. Cultura + Variedades.
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Dia Branco

2010-10-10T14:14:00.005-03:00

Quatro e meia. O portão fechado da escola trazia uma impressão ruim. Não que a escola fosse o lugar mais querido do mundo, mas aquelas grades acinzentadas do portão sinalizavam que não tinha ninguém lá dentro. Grades significavam muitas coisas.
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Afinal, quem mais – além de Chapéu – seria louca de ficar plantada em frente à escola enquanto todas as crianças sensatas da cidade aproveitavam as férias? Cada uma do seu jeito, claro, todas se davam muito bem com o tempo: se fechasse os olhos, poderia ver agora Ursa Maior e Ursa Menor brigando na garagem; Cachinhos estaria vendo TV ou dormindo; Branca e Bela com certeza ouviam músicas sentadas no chão do quarto e Cindy, a presidente do Clube, provavelmente brincava com suas bonecas ou quem sabe passeava com seus pais na praça. Quatro e quarenta.
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Por que era tão difícil passar o tempo? O que ela fazia em pé naquela calçada ensolarada? O quarteirão estava vazio e Chapéu se impacientava, segurando uma alegria perigosa dentro do seu coração. A menina do capuz trancava a alegria entre as grades para ela não escapar cedo demais. Cedo? Que horas são? Quatro e quarenta e quatro. O sino da matriz vai bater daqui a pouco.
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Uma vez perguntou ao Lobo de quem ele gostava. Ele deixou escapar um sorriso triste, coçou o queixo, fez pilhéria e então, por um segundo, o rosto de Chapéu se refletiu no brilho castanho dos seus olhos.
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– Vou inventar uma máquina do tempo. – ele desconversou.
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Viajar no tempo só servia para adiantar o sofrimento ou a alegria de alguém, ela não precisava disso. Chapéu aprendera no passado que o melhor era esperar, deixar o amor correr devagar como os ponteiros de um relógio. O sino da igreja bateu cinco vezes.
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As nuvens começavam a se juntar, brancas, sem chuvas, nuvens tranqüilas de fim de tarde. O quarteirão continuava quieto e não se via ninguém na mais distante esquina. Cinco e quinze. Olhar para o relógio era o mesmo que fazê-lo parar. Bom mesmo era se distrair com as formigas, discretas pela calçada, as únicas criaturas que podiam chamar Bate-Pau de “grande”. Formiguinha sortuda caminhando entre outras formigas!
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Cinco e meia. O sol foi embora para sempre. “Ele não vem.” Chapéu se moveu dali, lentamente, em direção à sua casa. A cabeça baixa, procurando formigas. As portas do seu coração estavam abertas, mas nenhuma alegria saía dali. Ela, que havia vigiado o relógio a tarde inteira, deixara os ponteiros sozinhos por um segundo. Foi o tempo suficiente para o amor escapar.
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Agora era tarde demais.

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Fortuna Crítica 28

2010-10-05T10:52:00.009-03:00

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ATOR DE IRACEMÁPOLIS GANHA PRÊMIO EM FESTIVAL DE TEATRO

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Em noite festiva, Núcleo de Vivência Teatral recebe Prêmio Especial do Júri

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No último domingo, dia 26, o Teatro Vitória de Limeira abriu suas cortinas mais uma vez. Além da apresentação teatral, a noite foi marcada pela premiação das melhores peças do Festival Nacional de Teatro, que aconteceu ao longo deste mês.

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Na ocasião, o Núcleo de Vivência Teatral, da cidade de Iracemápolis, foi contemplado com o Prêmio Especial do Júri, pelo espetáculo A Hora e Vez de Augusto Matraga. A peça, baseada em texto de Guimarães Rosa, ganhou destaque no evento, com grande público e boa recepção.

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A grande notícia da noite, no entanto, foi o troféu na categoria "Ator Revelação", concedido ao ator iracemapolense Cleiton Ribeiro, que completou 15 anos dois dias antes da cerimônia. "Foi o meu presente de aniversário, sem dúvida", afirmou.

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Em Matraga, Cleiton interpreta o personagem Joãozinho Bem-Bem, que chama a atenção tanto pelo seu lado cômico quanto por sua personalidade forte. A versatilidade do ator agradou em cheio aos jurados, que fizeram sinal de reverência ao jovem intérprete assim que ele subiu ao palco para receber o troféu.

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Cleiton estreou no teatro em 2007. Matraga é o seu terceiro trabalho como ator. Quem conhece seu desempenho sobre os palcos não duvida de que este é o primeiro de muitos troféus que o jovem ainda irá trazer para Iracemápolis....
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FONTE: Ator de Iracemápolis ganha prêmio em Festival de Teatro. In: Gazeta de Iracemápolis. Ano 8. No. 205. Iracemápolis, 01 out. 2010. p. 7.
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ALUNOS DA ARIL PARTICIPAM DE AULAS DE TEATRO

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Curso é ministrado em parceria com a Prefeitura

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Sorriso nos lábios e muitas gargalhadas fazem das aulas de artes cênicas uma terapia para os usuários da ARIL de Iracemápolis. Em parceria com a Secretaria de Cultura da cidade, desde o início de abril cerca de 20 alunos passaram a cursar uma Oficina Cultural de Teatro. A iniciativa tem despertado interesse nos jovens alunos, que estão levando os ensinamentos teatrais muito a sério.

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"O teatro é um meio rico, diverso e prazeroso de se trabalhar com deficientes intelectuais", fazem coro a professora Valéria Simplício Olivatto e a monitora de alunos Angélica Cristina Pereira.

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Formado em artes cênicas, Daniel Martins é o professor da turma. É a primeira vez que instrui uma classe com pessoas com deficiência e, para ele, o trabalho está sendo gratificante. "Essa é uma experiência nova para mim. É apaixonante e muito gostoso ver a honestidade e a força de vontade deles", destaca.

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Para as responsáveis pelo grupo, as aulas trazem uma série de aprendizados, como a sociabilização, a criatividade, a coordenação, a memorização e o vocabulário. "Esse trabalho permite aos usuários enfrentarem melhor as situações do cotidiano, exteriorizando e tendo uma maior liberdade de expressão de todos os seus atos", afirmam.

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As aulas são realizadas em sala do CEAC "Profa. Jane Cosenza" durante as tardes de quinta-feira. Segundo o secretário de Cultura de Iracemápolis, Deivid Teixeira, os alunos da ARIL fazem parte do Núcleo de Vivência Teatral, projeto que atualmente conta com três grupos de 20 alunos cada: um formado por alunos do setor de Cultura, outro por alunos da ARIL e um terceiro com alunos da rede pública de ensino. As aulas irão até a primeira semana de novembro, mas a Prefeitura já fez o convite para que uma nova parceria seja realizada no próximo ano.

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"Esperamos todos os alunos aqui em 2011, para que possamos passar outro ano juntos", concluiu.

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FONTE: Alunos da ARIL participam de aulas de Teatro. In: Gazeta de Iracemápolis. Ano 7. No. 204. Iracemápolis, 25. set. 2010. p. 3.

Fortuna Crítica 27

2010-10-01T17:39:00.006-03:00

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PEÇA DE IRACEMÁPOLIS GANHA PRÊMIO ESPECIAL

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Grupo recebeu homenagem do júri e venceu na categoria Ator Revelação

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Redação LIMEIRA
variedades@jornaldelimeira.com.br
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Nesta edição do Festival Nacional de Teatro, que terminou na noite de anteontem, o grupo de Limeira não foi laureado, mas o município vizinho – Iracemápolis – trouxe prêmios para a região. O Projeto [Núcleo de] Vivência Teatral, que apresentou o espetáculo A Hora e Vez de Augusto Matraga, levou o prêmio especial do júri.

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Na categoria Ator Revelação, o escolhido foi Cleiton Ribeiro, integrante do grupo de Iracemápolis, que é formado por crianças e adolescentes.

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Leia matéria na íntegra em: Peça de Iracemápolis ganha prêmio especial. In: Jornal de Limeira. Ano 29. No. 7859. 28 set. 2010. p. 9. Cultura + Variedades.

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Passos Pequenos

2010-09-29T22:55:00.006-03:00

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Ficou sem entender. Não conseguia ver semelhanças com aquele pulguento. Ela era uma menina terrivelmente tímida, falava baixo e tinha alguma insegurança em se mostrar aos outros. No pátio, costumava ficar sozinha, roendo as unhas, olhando as crianças correrem de um lado para o outro. Tinha pouquíssimos amigos, e se apegava a eles com ternura.
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Encostada no muro do pátio, já avistava Cachinhos chegando ao longe, com seus cabelos, quase sempre montada em sua bicicleta gigante – o dobro de seu tamanho. Cachinhos era sua melhor amiga e costumava ser a última a chegar à escola, pouco antes das oito. Chapéu era sempre a primeira a chegar.
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– Você trouxe? – Cachinhos perguntou, e Chapéu lhe estendeu um papel dobrado em quatro partes, com corações tortos desenhados no lombo. Sem mais demora, a guria de azul começou logo a ler a carta.
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Cachinhos era o que se poderia chamar hoje de uma menina “popular”, embora nem ela nem Chapéu fizessem qualquer idéia do que isso poderia significar. Ela tinha amigos, conhecia praticamente todo mundo, na escola, no bairro, na praça, em Boa-Parte de Bate-Pau. E parecia ser uma pessoa muito querida por onde quer que fosse.
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A maior prova disso era a carta.
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– Ele gosta de mim. – segredou Cachinhos enquanto voltava a dobrar a carta do admirador. A pergunta que Chapéu hesitava em fazer, contudo, era se Cachinhos também gostava dele.
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Todos passam por isso um dia; essa coisa estranha por dentro. Com Chapéu não havia de ser diferente.
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Chapéu olhou para o menino de focinho correndo veloz pelo pátio. Não faz muito tempo que gostou dele. Depois desistiu. O Lobo não gostava dela. Provavelmente não gostava de ninguém. Quem brinca muito de pega-pega não tem tempo pra ficar pensando nessas coisas.
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Agora Chapéu já estava esperta. Sabia que o amor não devia nunca correr (pelo menos não como aquelas crianças que corriam brincando pelo pátio). Não. O amor devia andar com passos pequenos, pois gostar de alguém é como um passeio que se faz admirando a paisagem, bem devagarinho, sem pressa.
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Se o amor andar devagar, ninguém vai ficar sabendo! A menina de capuz morria de vergonha de alguém descobrir o nome do seu amor. Já Cachinhos não parecia tão preocupada com isso. Falava alto o nome dos meninos que ela achava mais belos, exibindo-os enquanto brincavam de pega-pega. Naquele dia, a amiga de Chapéu não tirava os olhos do Lobo:
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– Ele é bonito. – Cachinhos falou docemente enquanto guardava o pedaço de papel no bolso.
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Isso era ser popular.

Do Tombador

2010-09-27T12:46:00.018-03:00

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"Procissão entrou, reza acabou. E o leilão andou depressa e se extinguiu, sem graça, porque a gente direita foi saindo embora, quase tôda de uma vez." Mais ou menos assim, de um jeito bem sagarano. Sem mais ter o que falar.

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E, por mais que a mente e o coração estivessem bem tranqüilos ontem, com a sensação de dever sofrido e cumprido, a expectativa exagerada dos demais e a onda suicida de previsões positivas a nosso respeito conseguiram me apavorar no momento exato da premiação do VI Festival Nacional de Teatro de Limeira, no palco do Vitória. "Vocês são os melhores!", disseram.

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A resposta veio com a mesma força. Ao final, após a cerimônia, o balde não estava repleto de água fria: ele tinha blocos de gelo. A Hora e Vez de Augusto Matraga recebeu duas indicações – Figurino para Rose Sathler e Espetáculo do Júri Estudantil –, mas não levou troféu em nenhuma delas. Ganhou, pelo contrário, dois prêmios sem necessidade de concorrência ou indicação: Prêmio Especial do Júri e Ator Revelação. Dá-lhe Cleiton!

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Palmas, euforia e muitos gritos, sem dúvida. Reconhecimento e comemorações. Mas, ao longo da cerimônia, não pude deixar de reparar no rosto interrogativo dos pequenos. A cada nova categoria anunciada em que o nome Matraga era omitido, uma chuva de decepções mal dissimulada inundava algumas feições. Verbalizaram certa indignação, ainda que de forma contida.

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E, hoje pela manhã, minha caixa de e-mails já estava repleta de protestos solidários em relação ao resultado de ontem. Muita paixão em poucas palavras. Revolta. Terminou assim ...

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Da minha parte, só tenho uma coisa a dizer: o júri tinha razão. É preciso respirar fundo e tapar os olhos para a imensa torcida que sopra ao meu favor, mas preciso reconhecer. Eles tinham razão. Matraga é ótimo. É fantástico. Inusitado. Mas, ao crivo de um olhar crítico e atento, engatinha em questões elementares a um espetáculo teatral. Percebi isso ainda na quarta-feira, durante o debate com os jurados, quando notei surpreso que a conversa não conseguia sair da questão social e entrar na parte estética. E eu que tinha tanto para falar sobre nossa pesquisa... não recebi uma única pergunta! Eu que tinha tanto para ouvir sobre os evidentes problemas.., não obtive qualquer crítica ou orientação.

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Nada. Apenas uma avalanche de elogios dos jurados. Uma avalanche tão sincera quanto a de todos os que compareceram a premiação para torcer pelo espetáculo e saíram de lá desanimados. Sim, elogios sinceros. Porque Matraga cativa. O Núcleo de Vivência Teatral cativa. E já não sei mais se isso ocorre porque o trabalho é bom ou porque ele é bom em relação aos demais guris que se aventuraram no teatro mundo afora. A relevância é social ou estética? Pairou a dúvida no meio do sertão.

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Uma dúvida que não pode ser respondida assim facilmente, embora eu tenha me coçado durante toda a noite de ontem para perguntar isso aos três jurados, pessoas em quem deposito crédito e admiração. Onde termina o aluno e começa o ator? Qual é a fronteira entre o espetáculo e o projeto social? Sou um professor ou um diretor? Este Festival é para nós? Estamos no lugar certo?

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Não sei. Há algumas horas recebi um telefonema com um novo convite de festival. Começo a me sentir como Ian Curtis, morrendo a cada nova apresentação, mas ciente de que o que tenho para mostrar é bom de alguma forma. E lá vou eu morrer mais uma vez, num palco que trafega entre a arte e a educação, sem saber ao certo o seu devido lugar. Sim, somos todos Ian Curtis. Com certeza. (A forca, no cenário, é apenas um elemento decorativo.)

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Parece que foi ontem que ouvi o Cleitinho falar: "Professor, a gente precisa participar de mais concursos! Nosso grupo precisa de troféus!" Risos. Sim, esse é o primeiro de muitos. Não se consagra um trabalho da noite para o dia. Ainda vamos cair e levantar, tombar e se reerguer muitas vezes.

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Pro Céu nós vamos, nem que seja a porrete.

Conversa

2010-09-23T12:56:00.005-03:00

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"Conta a história que, certa vez, viajava de trem o notório cubista Pablo Picasso para algum destino desconhecido. Alojada no mesmo vagão, uma mulher o teria reconhecido e, sem delongas, resolveu interpelar o pintor:

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– Senhor Picasso, com todo o respeito, mas as coisas que o senhor pinta até a minha filha sabe fazer. – disse.

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Ao que Picasso respondeu:

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– A sua filha sabe. Mas você não."

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(Ramiro Silveira, jurado do VI Festival Nacional de Teatro de Limeira, ontem, durante o debate com os atores no Teatro Vitória, comentando o trabalho do Núcleo de Vivência Teatral)

O Peso das Coisas

2010-09-21T11:23:00.006-03:00

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Chapéu caminhava pela calçada a passos lentos. Parecia seguir seus próprios pés, sem saber ao certo para onde ir. A amiga peralta saltitava ao seu lado, serelepe. Tagarelava sem parar nos ouvidos da menina, que parecia não prestar muita atenção. O pensamento de Chapéu voava longe, bem longe dali.

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Quando passou em frente à quadra azul, lembrou-se do Lobo. Daquela tarde que passaram juntos. Ele também parecia distante, um sorriso vago, olhos perdidos, com a cabeça voando. O pensamento nas nuvens.

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– Você não está prestando atenção em nada do que eu estou falando! – reclamou Cachinhos.

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Chapéu permanecia em silêncio, perdida em recordações. Tudo era sol pelo caminho. A sombra das meninas se esticava pela calçada, dando a impressão de que dois gigantes passeavam por Bate-Pau. Mas elas não eram gigantes: a menina do capuz vermelho, a mais velha, somava apenas 10 anos. Será que falta muito para o domingo passar?

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Dia desses ganhou um CD. Uma coletânea cheia de músicas tristes. As músicas faziam o coração de Chapéu apertar de saudade. E ela seguia andando de cabeça baixa, enquanto Cachinhos falava pelos cotovelos.

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As duas pararam na frente da casa, quase no fim da rua, mas Chapéu não entrou. Ficou ali parada, sozinha, feito estátua na calçada, sonhando acordada.

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E sonhou com um menino de focinho, chegando num balão, um balão enorme, passando por cima da cana, sobrevoando a Usina. O balão pousava no telhado da casa e quando a janela do quarto se abrisse, era o sol quem entrava saltitante, cantarolando músicas bonitas, e atrás dele vinha o menino estendendo as mãos, convidando-a para um passeio. Os dois iriam voar de balão, bem alto, bem longe dali. De lá de cima, a cidade parecia ficar pequenina, pequenina...

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Será que falta muito para o domingo passar?

Sério Contentamento

2010-09-10T10:46:00.003-03:00

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Anunciaram na última quarta-feira a nossa participação no Festival Nacional de Teatro de Limeira. Encontrar o nome de Matraga entre os selecionados foi estranho. Já havia tentado a classificação anteriormente, com Macbeth e O Mágico de Oz, sem obter sucesso; e agora, porém, após tanto barulho e especulação em cima dos nossos pequenos rosianos, lá estávamos nós, entre os seis nomes escolhidos para a categoria adulta do evento.

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Não sei se é devido ao momento delicado que passamos, aos conflitos e atritos recentes da Companhia, mas a notícia não causou a euforia que se esperava. Talvez seja também o peso de uma Mostra Competitiva, fato inédito na História do grupo. Ou talvez seja o cansaço: sim, estou esgotado. O ano me cansou. As aulas, os ensaios e difíceis relacionamentos me cansaram. E, principalmente, Matraga me cansou. As pessoas não fazem idéia de como este espetáculo maravilhoso – a minha obra-prima – me mata devagar a cada nova apresentação.

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Acredito que tudo isso minimizou um pouco as comemorações em torno da classificação no Festival. E ontem, numa reunião um tanto engasgada e pesarosa, decidimos que esta será a antepenúltima apresentação de nosso conto sagarano. Chegou a hora e vez do nosso espetáculo. Encerraremos suas atividades no final do ano.

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Sem glamour e sem pompa. Sem assédio e autógrafos. Talvez sem troféus. Apenas uma apresentação. Uma grande apresentação. E nada mais.

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Os espetáculos não morrem. Eles ficam encantados.

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Feriado

2010-09-06T17:05:00.001-03:00

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Uma cesta de doces para quem adivinhar meu pensamento.

Rememoração

2010-09-03T10:46:00.005-03:00

Pra matar saudades. Estréia de Macbeth, terceiro espetáculo do Núcleo. Outubro de 2008. Neste dia deixamos de ser um simples grupo de teatro para escrever definitivamente o nosso nome na História. Atores completos, platéia atônita, poucos recursos e um belo espetáculo. Quem viu não se arrependeu. Dia memorável.

De lá pra cá as coisas melhoraram muito. Mas Macbeth será lembrado como o divisor de águas. Sempre.

Cena Independente

2010-08-30T11:55:00.011-03:00

What does this city have to offer me? I just can’t see...

Tracyanne Campbell

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Difícil descrever o que vem por aí. Stuart Murdoch dizia achar estranho o fato de não se lembrar exatamente de como escreveu e compôs a maioria de suas músicas. Era como se elas sempre tivessem existido. E, sim, isso é estranho, porque elas são realmente muito boas.

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Como surgiu Chapeuzinho? Não sei. Talvez da mesma forma que muitas das canções do Belle & Sebastian, Teenage Fanclub, Camera Obscura e outras bandas legais da cinzenta Glasgow. Surgiu como um suspiro dentro de uma cidade pequena. Numa metrópole, um suspiro morre tão logo nasce. É só uma respiração. Mas numa cidade pequena, ele logo cresce, se transforma em lamento e melancolia. Quando você se dá conta, ele é uma mobília antiga, carregada de tristezas que não cabem mais em lugar algum.

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Coisa parecida se deu por aqui, com certeza. Escreva isso: se quiser ouvir seu coração, fuja da metrópole.

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In a town so small there’s no escaping you. Ruas estreitas cultivam uma espécie diferente de tristeza. In a town so small there’s no escape from view. Lugares repetidos brotam sementes de solidão. In a town so small there’s nothing left to do. E, de alguma forma, tão estranha quanto sobreviver sem água no deserto, as cidades pequenas encontram suas pequenas alegrias. Algumas raras canções e passos ritmados na privacidade do quarto. Poucas pessoas entendem isso. Crianças, talvez.

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Por pior que seja esse sentimento, ele é bem-vindo na maior parte do tempo. Afinal, é ele o responsável pelas mais belas obras musicais e literárias da nossa geração. Cantamos nossa tristeza. E gostamos de ouvir (e de nos identificar com) a tristeza de alguém. Depois de tudo isso, vai ser difícil alguém acreditar que a próxima peça do Núcleo será uma comédia. Pura verdade.

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"A infelicidade já existia quando eu era jovem. Mas nós não dávamos importância. Porque fomos educados a ver a vida com diversão e levá-la da melhor forma que pudermos." Uma tradução aproximada de alguns versos de Dolores O'Riordan. O resto são guitarras e suspiros.

Fortuna Crítica 26

2010-08-20T14:02:00.010-03:00

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TEATRO DE IRACEMÁPOLIS É DESTAQUE EM MOSTRA LIMEIRENSE

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O Núcleo de Vivência Teatral de Iracemápolis foi aplaudido calorosamente na noite do último domingo, no Teatro Vitória, em Limeira. Convidados a se apresentarem na cerimônia de encerramento da Mostra Municipal de Teatro, os jovens atores não se deixaram intimidar pela enorme platéia, que compareceu em peso e ocupou praticamente todas as cadeiras disponíveis. Na ocasião, mostraram ao público seu mais recente trabalho: A Hora e Vez de Augusto Matraga, texto do escritor mineiro João Guimarães Rosa.

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Não só limeirenses estavam na platéia. A fim de prestigiar o trabalho do grupo, Iracemápolis foi, em parte, responsável pela grande lotação do Teatro. Famílias, populares e autoridades locais estiveram presentes durante a apresentação. Entre eles, o prefeito Fábio Zuza, seu vice Denilson Granço e respectivas esposas. A montagem agradou os presentes que, impressionados, aplaudiram o elenco por várias vezes ao longo das cenas. Ao final, os 22 atores da peça foram ovacionados em pé, o que coroou o trabalho com o devido reconhecimento.

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Na semana passada, na quinta-feira, fato parecido ocorreu no Centro Cultural de Araras: na ocasião, o grupo também lotou o teatro e recebeu ótimas críticas de público e imprensa local.

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HISTÓRIA

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O Núcleo de Vivência Teatral é um projeto sediado na Secretaria de Cultura de Iracemápolis. Sua proposta é desenvolver uma prática teatral diferenciada, ensinando a crianças e adolescentes do município os fundamentos das artes cênicas por meio de textos clássicos da literatura. Com três anos e meio de atuação, o grupo é dirigido pelo professor de teatro do CEAC, Daniel Martins, e hoje atende a 60 pessoas. Entre elas, jovens da ARIL e alunos da rede pública de ensino.

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O grupo já participou de diversos festivais e eventos dentro e fora do Estado. As aulas acontecem semanalmente e três turmas são atendidas. Atualmente, o Núcleo tenta ampliar sua proposta de trabalho e, para isso, tem buscado parcerias. A mais recente aconteceu no início deste ano, quano o setor de Cultura conseguiu apoio da pasta de Educação, ampliando a estrutura do projeto. Outras, no entanto, poderão acontecer em breve.

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"O projeto já provou ser bom e tem despertado interesse em diversos setores da sociedade. Estamos abertos ao diálogo, inclusive com a iniciativa privada, visando valorizar o trabalho da cultura local e ampliar nossos horizontes", afirmou o secretário de Cultura da cidade, Deivid Teixeira.

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FONTE: Teatro de Iracemápolis é destaque em Mostra Limeirense. In: Gazeta de Iracemápolis. Iracemápolis, 14. ago. 2010. Ano 7. No. 198. p. 5.

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Ver também: Jornal Expresso Cultura. Cordeirópolis. 14. ago. 2010. p.1.

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Gazeta de Limeira e Jornal de Limeira também deram destaque ao Núcleo durante a Mostra. Posteriormente, prometo postar tudo.

Bota no Leilão!

2010-08-17T23:42:00.002-03:00

Cinco ou dez minutos. Geralmente, esse é o tempo em média que o espectador desinformado precisa para entender que o nosso teatro com crianças não é necessariamente para crianças. Ao menos não no que se refere a Matraga. Como sempre, o prefácio do espetáculo é permeado de risinhos nervosos de um público que ainda não se situou na peça e que, rastreando obviedades que não existem, procura desesperadamente indícios de comicidade.

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Longos 10 minutos separam o início do espetáculo e as guitarras de Andreas Kisser (momento em que não resta mais dúvida sobre o gênero e a classificação da obra). Até lá, me resta rezar para que o público sintonize o seu sertão rapidamente.

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Segue abaixo a introdução que, como se pode notar, não tem graça nenhuma.
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E um agradecimento especial ao Deivid. "Postar mais e escrever menos". Prometo tentar. rs

O Sinal que Serve

2010-08-13T12:10:00.009-03:00

Só hoje consegui colocar a minha vida em ordem. Eu acho. A semana passada me passou. Me cansou. Fomos para Araras, no Centro Cultural, apresentar Matraga no último dia 05. Mal tivemos tempo para respirar e já estávamos diante de um Teatro Vitória completamente lotado, no Domingo, dia 08, encerrando a Mostra Municipal de Limeira. Valeu a pena.

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A Mostra começou, avançou e acabou no prazo de uma semana. Mas a repercussão de Matraga no Teatro Vitória parece ter se estendido um pouco mais. Foram dias de telefonemas, e-mails, twitts, scraps e sinais de fumaça parabenizando o grupo pela ousada e bem sucedida montagem. Gastei toda a minha Segunda-Feira praticamente respondendo e agradecendo as felicitações de amigos e estranhos, satisfeitos e impressionados com o trabalho dos meninos. Com a devida licença aos premiados da noite (cujo crédito não pode ficar esquecido), digo que, no Domingo, o espetáculo não-concorrente parecia de fato um vencedor. Bravo!

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Pra terminar, o professor coruja aqui recomenda dois blogs para leitura. O primeiro é o Validade Vencida, do amigo jornalista Luís Fernando, cujo post recente me fez derramar algumas teimosas lágrimas. O segundo é o diário de bordo da websérie END, escrita e dirigida por Edson Gouvêa, que também deixou sua singela homenagem no site. END tem previsão de estréia para setembro, na internet e na TV Jornal. A produção e o elenco são de Limeira, e este que vos escreve tem um pequeno papel na saga. Não deixe de acompanhar.

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Neste post, os créditos das fotos são de Maria Helena Rosseti. Beijão, Má!

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Vitória dos Pequenos

2010-08-09T12:01:00.019-03:00

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Agora mesmo, enquanto atualizo este diário de bordo, o velho amigo Luiz Biajoni, ao vivo pela TV Jornal, relata suas impressões acerca de A Hora e Vez de Augusto Matraga, apresentado ontem durante a cerimônia de encerramento da Mostra de Teatro de Limeira. Rasga elogios ao trabalho dos meninos. Rodrigo Piscitelli e Ana Paula Sequinato endossam o coro. Fico muito feliz e grato por essa boa surpresa.

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A noite de ontem foi, de fato, surreal. As cadeiras do Teatro Vitória estavam tomadas. Centenas de curiosos, cuja expectativa já havia sido semeada há muito tempo, agora finalmente vinham conferir pela primeira vez o trabalho do Núcleo. "Eu vou lá, hein?", foi o que ouvi a semana inteira. "Não vejo a hora de ver isso de perto!". Deus do céu...

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Vi meu velho brother Luís Fernando, ao lado da Pri; o grande parceiro Rena trouxe toda a família; também meus pais, amigos de meus pais e amigos de amigos de meus pais. Prefeito e Vice-Prefeito de Iracemápolis (e suas respectivas damas); o ímpar Deivid P. Teixeira, co-autor de toda essa parada, junto com a Mari. Reynaldo, Iracema e todo o povo da Toca também estiveram presentes. E também Leandro, André, Suellen, Zovico, Vagner e tantos outros que injustamente omito agora. Isso sem contar aqueles que estiveram presentes e que, na correria e no desespero, não consegui conversar ou mesmo avistar: Shiraga, Domingos e Ricardo são alguns deles... Na mesa de jurados, o mais que admirável Gerson Fontes, meu professor e grande incentivador aguardava o início do causo. Mas o maior susto que tomei (caraca!) foi mesmo quando vi Jesser de Souza, do LUME, desapercebido entre a multidão, retribuindo nossa visita.

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Eu estava quase infartando. Não fosse o amparo da equipe (dá-lhe Rose, Glauco, Elis, Eliana, Ná!), que trabalharam durante todo o dia na produção de Matraga, bem como o suporte técnico ao longo da apresentação (Ana, Má e tantos outros que somaram forças na reta final), eu certamente teria surtado ali. Deu tudo certo, graças a Deus.

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Já havíamos feito uma sessão de Matraga na última Quinta-Feira, no Centro Cultural de Araras, que serviu mais como um ensaio do que como apresentação de fato. Vários erros bobos, elenco enferrujado e pressa de não sei o quê comprometeram nossa atuação em Araras. Não foi de todo ruim (eu confesso...), e boa parte dos erros se deviam principalmente a tamanho e recursos limitados que o espaço oferecia. Ainda assim, uma grande aparição do Núcleo. Foi o nosso aquecimento para o Domingo.

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Aí sim, no Vitória, a coisa esquentou. Pela primeira vez o Grupo dispôs de toda a estrutura – material e humana – que qualquer Companhia Teatral poderia desejar. O pessoal do Teatro foi nota dez. Atenciosos o tempo todo. Chegamos com alguma folga. Montamos cenário, luz, passamos o som, fizemos ensaio técnico, comemos, descansamos e nos concentramos para a apresentação. Simplesmente como tem que ser. Sempre.

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O resto é impossível narrar. Só quem estava lá sabe o que aconteceu. Seria preciso uma dezena de neologismos para descrever a atuação impecável dos pequenos; a cumplicidade com a platéia (ora eufórica, ora calada), os aplausos em cena aberta (e eu que nunca tive a chance de explicar-lhes o que é isso...), o rosto estupefato dos jurados e as palmas e urros emocionados que tremeram o solo do Teatro Vitória na histórica noite de 08 de agosto de 2010. Como diria Guimarães Rosa: "Foi o de não sair mais da memória. Foi um caso sem comparação."

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Ao final, tentei – como de costume – avançar direto para os bastidores (organizar o cenário, os figurinos e colocar todos os meninos no ônibus, antes que algum pai me ligasse preocupado por conta do horário), mas não consegui. Eram tantos abraços e mãos estendidas, microfone e congratulações por todos os lados, que fui barrado incontáveis vezes no caminho! Os atores do Núcleo tiveram seu dia de reis. E voltaram satisfeitos com a sensação de missão cumprida.
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Os jaguncinhos ainda quiseram assistir à cerimônia de premiação. Estavam cientes de que o nosso espetáculo não concorria, mas fizeram questão de conferir o "campeonato" de perto. Numa próxima, quem sabe, somos nós lá em cima, recebendo esse troféu...

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Normalmente, quando o Núcleo de Vivência Teatral atinge esses pontos altos, seus momentos de glória e reconhecimento, fico flutuando até o dia seguinte, quando o peso da realidade me puxa de novo para o chão. Mas desta vez foi diferente. Acordei com o mesmo sorriso de ontem. Com a imagem nítida dos meus atores em cena. Hoje, eu acordei com a sensação de que chegamos para ficar.

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Fortuna Crítica 25

2010-08-08T01:01:00.003-03:00

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ATORES DE IRACEMÁPOLIS ENCERRAM EVENTO NO TEATRO VITÓRIA

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Núcleo de Vivência Teatral se apresenta amanhã, às 20h, em Limeira

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O encerramento da 6ª edição da Mostra Municipal de Teatro de Limeira, que acontece amanhã, dia 8, vai contar com a participação de convidados especiais: os atores que fazem parte do Núcleo de Vivência Teatral.

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O Grupo, sediado na Secretaria de Cultura de Iracemápolis, foi convidado para encerrar o evento com a apresentação da peça A Hora e Vez de Augusto Matraga, montagem inspirada na obra de Guimarães Rosa.

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Essa é a primeira apresentação do espetáculo no Teatro Vitória. O diretor da Companhia, Daniel Martins, sabe da responsabilidade de encerrar um evento deste porte. "Ficamos muito honrados com o convite. Estamos representando Iracemápolis num dos maiores eventos teatrais da região. A experiência também vai servir para que os atores se preparem para o Festival Nacional que vai ocorrer em setembro", afirma.

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A apresentação do Núcleo terá início às 20h. A entrada é gratuita, mas é preciso retirar convites antecipadamente na bilheteria do Teatro Vitória. Mais informações (19) 3451.6679.

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FONTE: Atores de Iracemápolis encerram evento no Teatro Vitória. In: Gazeta de Iracemápolis. Ano 7. No. 197. 07 ago. 2010. p. 1.

Fortuna Crítica 24

2010-08-04T11:50:00.013-03:00

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6ª MOSTRA DE TEATRO DE LIMEIRA COMEÇA HOJE

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A 6ª edição da Mostra de Teatro de Limeira começa hoje com a estréia da peça O Cortiço, de Aluísio Azevedo, com o grupo Companhia D'Rock de São Paulo. O espetáculo de abertura tem início às 20h.

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CLÁUDIA KOJIN

O evento inaugura nova fase – mais madura – e traz para o público de Limeira e região novidades em qualidade dos espetáculos e diversidade de linguagens durante nove dias seguidos.

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Na programação, peças infantis, monólogo performático e textos de autoria própria e inspirados em escritores nacionais como Nelson Rodrigues e Guimarães Rosa.

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Dos nove grupos que se apresentarão, a maioria é de Limeira, porém São Paulo e Iracemápolis têm representatividade na Mostra.

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Segundo o diretor de Cultura, Juraci Requena, o evento tem crescido e, o mais importante, influenciado na organização de novos grupos teatrais na cidade. "O evento se consolidou e hoje é um incentivo ao teatro local", pontuou.

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Além de fortalecer o movimento teatral de Limeira, a Mostra tem sido palco de novos talentos, como a 5ª edição, realizada no ano passado, na qual o grupo teatral limeirense Núcleo de Teatro se destacou como vencedor com a peça Púrpura. Representando a cidade no Festival Nacional de Teatro, também conquistou o título.

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A comissão organizadora, segundo Juraci, além de destacar a qualidade no processo de seleção, também se preocupou em convidar um grupo de profissionais reconhecidos da área de dramatugia em São Paulo para compor a mesa de jurados. "Ao final de cada apresentação acontece um bate-papo entre atores, platéia e jurados. Os profissionais darão dicas e farão apontamentos para ajustamento", argumenta.

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Além de prêmios em dinheiro para os 1º, 2º e 3º lugares, serão também premiados individualmente os melhores atores e atrizes, principais e coadjuvantes, iluminador, cenografista, figurinista e maquiagem. "O prêmio em dinheiro é um incentivo aos ganhadores para a próxima etapa do Festival Nacional de Teatro", contou.

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A novidade desta Mostra é que todos os espetáculos têm entrada gratuita e as escolas interessadas em levar os alunos para assistir às peças infantis podem reservar os ingressos. "Os ingressos devem ser retirados na bilheteria do Teatro e as escolas públicas podem fazer as reservas pelo telefone 3451-2679", explicou.

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A HORA E VEZ DE AUGUSTO MATRAGA

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O grupo Núcleo de Vivência Teatral de Iracemápolis foi convidado para apresentar a peça de Guimarães Rosa no encerramento da Mostra no próximo dia 8. [Fundador deste grupo] formado há quatro anos, o diretor Daniel Martins conta que sempre foi um sonho do grupo estrear uma peça no Teatro Vitória. "Vamos poder ser vistos por profissionais e pessoas do meio", diz, sobre a importância do evento.

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Atendendo a crianças e adolescentes entre 7 e 14 anos, [o Projeto ministra] aulas de teatro [que] abrangem estudantes das redes pública e particular com apoio da Prefeitura de Iracemápolis.

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O trabalho deles, segundo o diretor, é levar escritores nacionais importantes como Guimarães Rosa e Machado de Assis para o universo dos jovens. Ele explica que a peça que vão apresentar demorou cerca de um ano [para ficar pronta], entre processo de pesquisa, [prática de narração de] estórias dos clássicos, [ensaios,] e finalmente uma montagem inteligente e fiel ao texto.

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O grupo agrega mais de 60 jovens, porém a peça será apresentada com um elenco de 22 atores. A estória do fazendeiro, bárbaro e cruel, que cai numa emboscada e sobrevive, e passa a viver a dualidade entre os momentos maus e os bons, será contada sob a ótica dos jovens. O diretor conta que houve dificuldade de adaptar um texto adulto, porém os desafios foram superados e [o] resultado final deve agradar ao público e jurados.

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FONTE: KOJIN, Cláudia. 6ª Mostra de Teatro de Limeira começa Hoje. In: Gazeta de Limeira. 31 jul. 2010. Cultura. p. 8.

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IRACEMÁPOLIS PARTICIPA DE FESTIVAL REGIONAL DE ARTE

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Alunos da Secretaria de Cultura apresentaram um novo trabalho

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Na última quarta-feira, dia 28, alunos do Núcleo de Vivência Teatral de Iracemápolis estiveram no Teatro Vitória, em Limeira, participando da Mostra de Arte e Talento do Ceprosom, festival anual que reúne os principais projetos sociais de Limeira e região, com trabalhos nas áreas de teatro, dança e música. Os alunos do Núcleo foram convidados para abrir o evento.

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Na ocasião, apresentaram a peça Meu Tio, o Iauaretê, o mais novo trabalho do Grupo. Cleiton Ribeiro (14 anos) e Daniela Soares (11 anos) sãos os atores deste novo espetáculo, baseado em texto do escritor mineiro Guimarães Rosa.

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Todos os lugares do Teatro foram totalmente ocupados para prestigiar a atuação dos meninos. Foi a primeira vez que os atores do Projeto se apresentaram no Teatro Vitória. E, segundo o Secretário de Cultura, Deivid Teixeira, foi o suficiente para garantir outra apresentação.

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"Temos outra data agendada. No próximo domingo, 08 de agosto, eles estarão de volta, juntamente com o elenco, para se apresentarem na Mostra de Teatro de Limeira com a montagem A Hora e Vez de Augusto Matraga. É uma forma de levarmos nosso trabalho para a região e interagir com o trabalho de outras cidades", disse.

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Ambos os espetáculos têm direção do professor de teatro do CEAC, Daniel Martins, e são financiados pela Prefeitura de Iracemápolis, através da Secretaria de Cultura.

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FONTE: Iracemápolis participa de festival regional de arte. In: Gazeta de Iracemápolis. Ano 7. no. 196. 31 jul. 2010. p. 2....

Viver é Perigoso

2010-08-02T12:07:00.007-03:00

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Semana passada, não tive tempo de ficar triste. A semana começou na quarta-feira, logo cedo, com despedidas na rodoviária. Abraço curto e breve adeus. E lá se foi embora para o aeroporto. Dia corrido, apertado e cruel. Acelerei para Bate-Pau com o dia ainda cinza e fui me encontrar com meus atores Cleiton e Dani-Dani, que iriam se apresentar no Teatro Vitória à tarde. Participou também da pequena comitiva o ator Gabriel, fazendo as vezes do contra-regra. Fomos convidados para abrir a Mostra de Arte e Talento do CEPROSOM. Coisa rápida. O evento reunia os principais projetos sociais da cidade, apresentando cenas teatrais, números de dança e música. Cada centro comunitário ou grupo tinha cerca de 15 minutos de apresentação.

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A expectativa era grande, já que antecipamos em 10 dias a nossa estréia oficial no Teatro Vitória, marcada para o dia 08 de agosto. Desta vez, apresentaríamos um fragmento de Meu Tio, o Iauaretê. O Teatro estava lotado de crianças e adolescentes eufóricos, furiosos. Tudo tremia. A apresentação começou com o costumeiro blecaute e... com uma inusitada gritaria ensurdecedora da platéia. Val, iluminador do teatro, abriu por engano a cortina antes de apagar as luzes. Eu, no susto, suspendi a iluminação do teatro para que não vissem os atores antes da hora. Pronto: começou a farra.

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Pedi o microfone: pedi silêncio. A platéia continuava urrando. Pedi novamente o microfone: pedi silêncio. Fui razoavelmente atendido. A apresentação começou. Ligeiras provocações, comentários e alguns berros. Sobrevivemos. Cleiton saiu completamente rouco, pois acreditou que deveria falar mais alto que 900 pessoas raivosas. Encontrei-o no camarim logo depois, sem voz para dizer: "Assim não dá, professor", foi o que o movimento de seus lábios tentou falar.

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O saldo, contudo, foi positivo. Serviu para testar nossa força, nossos limites. E para enxergar, na valentia do elenco, como estamos anos à frente de nosso tempo. Não só no apuro técnico e na qualidade artística. Isso é o que menos importa. É um critério altamente discutível. Estamos à frente, penso eu, na forma como encaramos nosso ofício. Na seriedade com que cumprimos nossas tarefas, nossas propostas.

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A semana passou. Fui parar em Araras na quinta, conhecer o espaço do Centro Cultural da cidade, onde iremos apresentar Matraga no próximo dia 05. Coisa linda. Espaço lindo e... pequeno. Na sexta voltei ao Teatro Vitória, na companhia de Fabio, Baby, Thayná e Dani-Dani para a coletiva de abertura da Mostra. TV Jornal, Mix Regional, Jornal de Limeira, Gazeta de Limeira e Assessoria da Prefeitura. Muitas entrevistas e um bate-papo descontraído. Tudo isso rendeu uma vitrine legal para o grupo nos últimos dias. Muita propaganda. Muita exposição. E aumentou minha gastrite também.

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E no fim do dia, já estava quase concluindo que não vale à pena acreditar no homem, quando me encontrei com o Vagner, do NAI, que me disse o quanto a apresentação de Iauaretê, na quarta, foi importante para os meninos do CEPROSSOM. Serviu de inspiração, exemplo e estímulo. Foi o que ele me disse. E tudo voltou outra vez... a vontade de suar, de me desdobrar infinitas vezes... e a disposição para sofrer e vencer. Ou tentar.

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Sexta foi o ensaio da Toca. Sábado o ensaio do Pêlo de Gato Preto. E domingo, quase por acidente, descobri que o espetáculo Yaguaretéa, inscrito na Mostra para aquele dia, era uma adaptação de Meu Tio, o Iauaretê. Foi feito por uma limeirense, Paula Ibáñez, que morou dez anos em Barcelona e circulou durante muito tempo com o espetáculo por lá. No desespero, corri para a bilheteria e tasquei logo quatro ingressos. Voei pra Bate-Pau e peguei logo as minhas duas onças, Cleiton e Dani. E, no caminho de volta, pesquei a Rose. Fomos todos assistir ao espetáculo da Paula. Maravilhoso. Sem palavras. Os meninos adoraram. Uma ótima maneira de encerrar a semana.

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Agora sim, sentado no sofá de casa, sobra tempo para pensar. E para ficar triste.

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Fortuna Crítica 23

2010-07-31T16:26:00.008-03:00

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MOSTRA TEM INÍCIO HOJE

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A Mostra Municipal de Teatro começa hoje com a peça O Cortiço, do Grupo Cia. de Rock. Até o dia 8 de agosto, a Mostra apresentará nove espetáculos com entrada gratuita. A realização é da Secretaria Municipal da Cultura, com apoio do Governo do Estado, Secretaria de Estado da Cultura e Oficina Cultural Regional Carlos Gomes. Na manhã de ontem, o grupo de teatro Núcleo de Vivência Teatral, de Iracemápolis, participou da coletiva de apresentação da programação da Mostra. O grupo apresentará a peça A Hora e Vez de Augusto Matraga no encerramento da Mostra, no dia 8. O espetáculo, que é uma adaptação da obra de Guimarães Rosa, já foi apresentado no Festival Nacional de Teatro, em Curitiba, em 2009.
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O idealizador da Mostra, vereador Farid Zaine, também esteve presente na coletiva, além do diretor de Cultura, Fábio José Ribeiro, que representou o Secretário de Cultura, Adalberto Mansur. Os espetáculos ocorrem no Teatro Vitória e são gratuitos, mas há a necessidade de retirada de ingressos.
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NÚCLEO DE VIVÊNCIA TEATRAL
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Na quarta-feira, dia 28, os alunos do Núcleo de Vivência Teatral de Iracemápolis participaram da Mostra de Arte e Talento do Ceprosom, no Teatro Vitória, em Limeira. Os alunos do Núcleo foram convidados para a abertura do evento. Eles apresentaram a peça Meu Tio, o Iauaretê, o mais novo trabalho do grupo. Cleiton Ribeiro, de 14 anos, e Daniela Soares, 11, são os atores deste novo espetáculo, baseado em um texto do escritor mineiro Guimarães Rosa. Esta foi a primeira apresentação dos atores-mirins no Teatro Vitória. "No domingo, dia 8 de agosto, eles estarão de volta, juntamente com todo o elenco, para se apresentar na Mostra de Teatro de Limeira com a montagem A Hora e Vez de Augusto Matraga. É uma forma de levarmos nosso trabalho para a região e interagir com o trabalho de outras cidades", declarou o Secretário de Cultura Deivid Teixeira. Os espetáculos do Núcleo têm direção do professor de teatro do CEAC, Daniel Martins, e são financiados pela Prefeitura de Iracemápolis, por meio da Secretaria de Cultura.
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FONTE: Mostra tem Início Hoje. In: Jornal de Limeira. Ano 29. No. 7809. 31 jul. 2010. Cultura + Variedades. p. 7.

Agenda

2010-07-26T11:43:00.005-03:00

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Confira aqui as próximas apresentações do Núcleo:
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28/07 - Mostra de Arte e Talento - Teatro Vitória Limeira
Apresentação de Meu Tio, o Iauaretê (14h30)
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30/07 - Coletiva com a Imprensa - Teatro Vitória Limeira
Trecho de Meu Tio, o Iauaretê e entrevista com os atores (9h)
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05/08 - Programação - Centro Cultural de Araras
Apresentação de A Hora e Vez de Augusto Matraga (19h)
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08/08 - Mostra de Artes Cênicas - Teatro Vitória Limeira
Apresentação de A Hora e Vez de Augusto Matraga (19h)
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ENTRADA FRANCA!!

Dentro da Toca

2010-07-19T15:14:00.019-03:00

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Na última sexta-feira, Cleiton e Dani-Dani estiveram na Toca do Castor, em Limeira. A Toca é um espaço cultural pouco conhecido na cidade, mas que reúne artistas vindos de todos os cantos e interessados, sobretudo, em teatro. Quem "toca" o espaço é o casal amigo Reynaldo e Iracema, que moram por lá. Eu oriento os trabalhos dos Jagunços Maiores, que se reúnem semanalmente no local e que estiveram presentes para conferir de perto a atuação dos meninos.

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Na ocasião, foi apresentada a primeira cena de Meu Tio, o Iauaretê, conto de Guimarães Rosa presente em Estas Estórias e que vem sendo estudado por Cleiton e Dani desde o início do ano. O trabalho, claro, ainda está em processo, e foi apresentado mesmo como um esboço, sem polimento, com o intuito de trocar idéias, experiências e, desse modo, enriquecer a pesquisa de ambos os grupos.

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Foi o que aconteceu logo após a sessão, quando batemos um papo legal com o Povo da Toca. Nesta primeira apresentação, pudemos sentir bastante a platéia, isolamos algumas cenas que ainda não funcionam perfeitamente e selecionamos alguns momentos mais importantes do texto. A exemplo do que aconteceu no LUME, acredito cada vez mais que essa troca com a platéia é o caminho para o amadurecimento dos (já não tão) pequenos.

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Pra fechar com chave de ouro, um exercício cênico juntando toda a galera. Foi um momento precioso, daqueles que merecem longo registro na memória. Agora só falta levar o Povo da Toca pra Bate-Pau. E aí, jagunçada? Topam?

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Colírio

2010-07-15T11:28:00.000-03:00

Fortuna Crítica 22

2010-07-07T15:02:00.007-03:00

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A HORA E VEZ DE AUGUSTO MATRAGA EM CENA

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O Ponto de Cultura Lume recebe hoje, às 20h, grupo formado por atores-mirins do Núcleo de Vivência Teatral da cidade de Iracemápolis, que vão apresentar o espetáculo A Hora e Vez de Augusto Matraga, adaptação para o teatro da obra de Guimarães Rosa. O grupo de atores-mirins é dirigido por Daniel Martins. O Ponto de Cultura Lume fica na Rua Carlos Diniz Leitão, 150, Vila Santa Izabel, em Barão Geraldo. Informações pelo telefone 3289-9869. Classificação etária: 9 anos. Ingressos: R$ 10,00 e R$ 5,00.

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FONTE: A Hora e Vez de Augusto Matraga em cena. Correio Popular. Campinas, 24 jun. 2010. Caderno C. Cultura / Variedades.

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PARCERIA COM A CULTURA PROPICIA AULAS DE TEATRO AOS USUÁRIOS DE IRACEMÁPOLIS

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Sorriso nos lábios e muitas gargalhadas fazem da aula de teatro uma terapia para os usuários da ARIL Iracemápolis. Em parceria com a Secretaria de Cultura da cidade, no início de abril, aproximadamente 20 alunos passaram a contar com aulas de teatro na entidade. A iniciativa tem despertado interesse nesses jovens, que estão levando os ensinamentos das artes cênicas muito a sério.

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"O teatro é um meio rico, diverso e prazeroso de se trabalhar com deficientes intelectuais", fazem coro a professora Valéria Simplício Olivatto e a monitora de alunos Angélica Cristina Pereira.

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Formado em artes cênicas, Daniel Martins é o professor dessa turma de alunos especiais. É a primeira vez que instrui uma classe com pessoas com deficiência e, para ele, o trabalho está sendo gratificante. "Essa é uma experiência nova para mim. É apaixonante e muito gostoso ver a honestidade e a força de vontade deles", destaca.

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Para as responsáveis pelo grupo, as aulas trazem uma série de aprendizados para os alunos, como a sociabilização, a criatividade, a coordenação, a memorização e o vocabulário. "Esse trabalho permite aos usuários enfrentarem melhor as situações do cotidiano, exteriorizando e tendo uma maior liberdade de expressão de todos os seus atos", afirmam.

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FONTE: Parceria com a Cultura propicia aulas de teatro aos usuários de Iracemápolis. Jornal Campeões da ARIL. Iracemápolis. mai/jun 2010. Arte. p. 08.

A Chapeuzinho é Indie!

2010-07-01T12:18:00.010-03:00

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Há duas semanas gravei um CD para a Elisa com músicas nacionais e internacionais. Um CD cheio de bandas indies, alternativas e saborosamente desconhecidas. A nata do underground estava ali. O mais pop que o CD conseguiu chegar foi com The Cure. Ou Aimee Mann. Do resto, uma miscelânea que rezava entre Joy Division e Camera Obscura. De Ludov a Depeche Mode. Morphine e Belle & Sebastian. Luísa Mandou um Beijo e David Lewis Gedge.

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Uma semana depois de presenteá-la com a pérola, perguntei qual era a música que a Chapeuzinho Vermelho gostava mais. Fez cara de dúvida. Ficou entre três ou quatro bandas. Não decidiu. Alertei que a escolha era importantíssima: a partir dela iríamos compor a personagem.

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Qual é a banda que a Chapeuzinho mais gosta? Elisa pediu um tempo para pensar. Ontem, ao final da aula, ela me respondeu. Uma boa escolha. Me parece ideal. É hora de construir a personagem.

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Um dia, certamente, terei a oportunidade de falar-lhe sobre Stanislavski e Grotowski. Mas não agora. Por enquanto, tudo o que eu preciso fazer é apertar PLAY.
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Mirim

2010-06-29T12:36:00.003-03:00

Esse negócio de "atores-mirins" vai pegar. Vai virar moda. Uma verdadeira praga. Protesto.
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Ator-mirim é quem faz peça-mirim.

Paragens Mágicas

2010-06-28T12:45:00.018-03:00

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Quando me dei conta, eles estavam por todos os lados: na sala, no escritório, no quintal, na árvore. Os pequenos se espalharam por todos os cantos da chácara. No último sábado, a pequena caravana do Núcleo de Vivência Teatral cavalgou até Barão Geraldo, em Campinas, para se apresentar no espaço cultural do LUME: uma simpática e antiga casa, rodeada por área verde e acompanhada de um belo galpão com arquibancada para apresentações.

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Talvez esse não seja o melhor espaço já visitado pelo Núcleo, mas, sem dúvida, é o mais importante de todos até agora. O LUME é muito mais do que um grupo de teatro; é um ponto de referência para atores-pesquisadores do mundo inteiro. Passar o dia na sede da Companhia – com os pequenos atores do Núcleo –, respirando sua História e transpirando nosso trabalho, foi uma experiência única. Surreal.

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Cauê, técnico e produtor responsável por nossa apresentação, é um daqueles raros profissionais que sabem sintonizar sua competência com as necessidades do grupo. Montou toda a luz e som de Matraga, foi extremamente solícito e ainda assistiu ao espetáculo. Disse-me, ao final, ter ficado admirado com a espontaneidade dos guris durante a preparação: “Num momento estavam todos concentrados montando o cenário; no outro, estavam lá fora brincando de pega-pega”. Boa.

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Além dele, reconheci na platéia a professora Suzi Frankl Sperber, da Unicamp; as amigas Cynthia Margareth e Cassiane Tomilhero, respectivas produtoras do LUME e da Boa Companhia; além de parceiros e membros da comitiva. Os meninos sentiram falta dos atores de Café com Queijo, visto no ano passado...

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Após a apresentação, atores e público sentaram juntos para um debate sobre as idéias do Núcleo e as bases de seu processo criativo. Num instante, os pequenos ficaram de frente com alguns estudantes da Unicamp e atores de Barão para um bate-papo. Singular. Uma pena ninguém ter filmado.

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Na volta, dentro do ônibus, as crianças esbanjaram sua capacidade de cantar e fazer barulho. Eu, esgotado, tentava respirar enquanto conversava com os parceiros Glauco, Elis, Ana e Rose. De madrugada, entramos numa deserta Iracemápolis e voltamos à vida real. Boa noite, pequenos.
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E um agradecimento especial para a Nina, que fez todos os contatos para que essa apresentação se tornasse possível. Beijo, brodinha.
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Fortuna Crítica 21

2010-06-23T11:07:00.011-03:00

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"A HORA E VEZ" INICIA TURNÊ PELA REGIÃO

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Os alunos de teatro do Núcleo de Vivência Teatral, da Secretaria de Cultura de Iracemápolis, começaram nesta esmana uma série de apresentações em escolas e teatros da região. A partir deste mês, eles irão a cidades como Limeira, Araras e Campinas apresentar a peça A Hora e Vez de Augusto Matraga, baseada na obra de João Guimarães Rosa.

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A primeira apresentação aconteceu na manhã da última quinta-feira, dia 10. A peça foi encenada no colégio Anglo, de Limeira, para alunos e professores da instituição. Estimativas da organização calculam que mais de 300 pessoas assistiram à peça, lotando o anfiteatro local.

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Segundo o secretário de Cultura da cidade, Deivid Teixeira, as apresentações têm como princípio proporcionar aos alunos contato com diferentes espaços, eventos e ambientes culturais existentes na região, além de divulgar a produção artística de Iracemápolis e enriquecer o currículo do Núcleo.

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Os alunos tem adorado a iniciativa. Aluna do projeto há um ano e meio, Gabriele de Araújo, de 11 anos, vê nas viagens uma excelente oportunidade para ampliar seus conhecimentos. "Viajar com teatro é muito bom, porque além de mostrar o trabalho que faço, também tenho a oportunidade de fazer amigos e conhecer lugares novos", diz.

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SOBRE O NÚCLEO
O Núcleo de Vivência Teatral é um projeto que trabalha a adaptação para os palcos de clássicos da literatura universal entre crianças e adolescentes. Atualmente, conta com um total de 55 alunos matriculados, divididos em duas turmas: iniciante e avançada. Esta última, composta por 22 atores, é a que viaja com a peça. As aulas acontecem semanalmente em sala do Centro Cultural da Prefeitura, o CEAC.

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Em 2010, o projeto se expandiu e passou a contar com o apoio da pasta de Educação. Entre as novidades do ano, consta uma turma formada só por alunos da ARIL de Iracemápolis, que inclusive já está preparando uma peça para ser apresentada para pais e familiares.

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O Núcleo é coordenado pela Secretaria de Cultura e tem como professor o ator e diretor Daniel Martins. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone 3456-1187. O grupo também mantém um blog na internet, cujo endereço é http://www.nucleodevivenciateatral.blogspot.com/

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FONTE: "A Hora e Vez" inicia turnê pela região. In: Expresso Cultura. 12 jun. 2010. p.1.
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VER TAMBÉM: Alunos de Teatro da Prefeitura iniciam turnê pela região. In: Gazeta de Iracemápolis. 12 jun. 2010. Ano 7. No. 189. p. 1

mais que bem querer

2010-06-21T00:55:00.003-03:00

A afetividade não me assusta, não tenho medo de expressá-la [...] preciso descartar como falsa a separação radical entre seriedade docente e afetividade. Não é certo, sobretudo do ponto de vista democrático, que serei tão melhor professor quanto mais severo, mais frio, mais distante e "cinzento" me ponha nas minhas relações com os alunos, no trato dos objetos cognoscíveis que devo ensinar. A afetividade não se acha excluída da cognoscibilidade.

Paulo Freire

Pela Estrada Afora

2010-06-17T00:31:00.002-03:00

Já me perguntei e já me perguntaram para onde vamos. Depois da carnificina de Macbeth, cheio de sangues e espadas, e da brutalidade de A Hora e Vez de Augusto Matraga, repleto de tiros e facas, para onde vamos? Que formas tomará o novo trabalho do Núcleo? Alguém sabe onde termina esta Estrada?

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Não me pergunte. Não se assuste. Apenas confie.

O Urutu Branco

2010-06-11T00:44:00.006-03:00

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Eu nunca quis ser o Lion. Quando brincava de Thundercats, eu era o Tygra. Nas Tartarugas Ninjas, trocava o líder Leonardo pelo trapalhão Michelangelo. Sempre me contentei com o azul Change Pegasus, enquanto meu irmão ficava com o protagonista Dragon.

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Anos atrás, conversando clinicamente sobre o caso, eu e o inestimável amigo Luís Fernando concluímos que aí estava um sintoma fundamental de nossa personalidade. Mais do que uma curiosidade nerd, o fenômeno salientava uma característica importante de nós dois: não levávamos jeito para a liderança.

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Afinal de contas, era muito mais cômodo ser o simples executor. Aquele que cumpre as ordens. Que produz sem precisar pensar. Eu era esse cara. Lembro-me de ter dito isso várias vezes a psicólogos e homeopatas. E foi assim que cresci.

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Na faculdade, por exemplo, jamais me passou pela cabeça dirigir qualquer espetáculo. Fora de cogitação. Eu era o ator, no pior sentido da palavra (já que hoje, mesmo o ator, é visto como um criador e não uma mera marionete).

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Quando morreu o chefe Medeiro Vaz, em Grande Sertão: Veredas, o jagunço Riobaldo foi convocado a assumir o seu lugar: "Riobaldo, tu comanda. Medeiro Vaz te sinalou com as derradeiras ordens". Mas o Tatarana não aceitou. Respondeu com uma frase que conheço faz tempo e que, anos atrás, fazia todo o sentido para mim: "Não posso, não quero! Digo Definitivo! Sou de ser e executar, não me ajusto de produzir ordens..."

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Ora, e o que foi que aconteceu depois? Movido pela força do pacto (cruz credo!), o jagunço se transforma no Urutu Branco. Um homem irreconhecível, líder nato, conduzindo seus homens com certeza e fúria. É curioso ver a transformação da personagem ao longo das páginas. Ele não escolheu isso. Ele foi inserido nessa situação. Riobaldo se tornou o chefe.
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Há dez anos, se me trouxessem notícias do futuro, dizendo que eu estaria a frente de um grupo de 60 atores, eu daria risada. Hoje não vejo de outra forma: sou diretor. Não pelo simples gosto de capitanear, mas por ver andar com as próprias pernas um projeto que nasceu da minha cabeça dura. E do meu coração.

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E enquanto minhas pernas permitirem, eu vou continuar: levantando minhas armas, cavalgando esse sertão bruto, conduzindo o bando, feito o Urutu Branco. Até que novos jagunços assumam o meu lugar.

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Fortuna Crítica 20

2010-06-07T14:20:00.006-03:00

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NÚCLEO DE TEATRO ENCENA PEÇA HOJE NO CENTRO DE ARTES E CULTURA

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Espetáculo é baseado na obra de João Guimarães Rosa

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Stefanie Archilli
LIMEIRA
variedades@jornaldelimeira.com.br

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O Núcleo de Vivência Teatral, da Secretaria de Cultura de Iracemápolis, apresenta hoje e amanhã a peça A Hora e Vez de Augusto Matraga, baseada na obra de João Guimarães Rosa. O espetáculo – que será encenado no Centro de Educação, Artes e Cultura (CEAC) Profª Jane Cosenza, às 20h – faz parte das festividades de Iracemápolis, que completou 56 anos de emancipação.

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O projeto – criado em 2007 e coordenado pelo professor de teatro Daniel Martins – atende 50 crianças e adolescentes do município. Nas aulas gratuitas, eles trabalham a adaptação aos palcos de textos consagrados da literatura. "É um projeto muito bonito, pois estas crianças e adolescentes encenam textos adultos com qualidade, o que é incomum para a interpretação nesta faixa etária", declarou o secretário da Cultura, Deivid Teixeira. No repertório do grupo, constam autores como Machado de Assis, Guimarães Rosa e William Shakespeare.

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Segundo ele, os alunos participam de toda a produção do espetáculo, desde o elenco [sic] até iluminação e produção nos bastidores [sic].

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HISTÓRIA

O espetáculo de hoje e amanhã – com participação de 22 alunos e direção de Daniel Martins – trata da vida de Nhô Augusto, fazendeiro bárbaro e cruel que, após ser vítima de uma tocaia, quase perde a vida, cai de um barranco, desaparece e é dado como morto. Milagrosamente vivo, arrepende-se de seus pecados, torna-se um santo penitente, um devoto religioso e andarilho benfeitor. Mas o reencontro inesperado com o Jagunço Joãozinho Bem-Bem irá acender a chama de seu passado, trazendo tentação à vida do pobre homem.

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Esta será a primeira apresentação dos atores-mirins desde a participação no Festival de Curitiba, em março deste ano, quando o grupo foi ovacionado pelo público paranaense em apresentação com ingressos esgotados.

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O Festival de Curitiba é considerado o mais conceituado evento teatral do País e os alunos do projeto já haviam marcado presença no evento em 2009, com a peça Macbeth.

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FONTE: ARCHILLI, Stefanie. Núcleo de Teatro encena peça hoje no Centro de Artes e Cultura. In: Jornal de Limeira. 14 mai. 2010. Ano 29. No. 7742. Cultura + Variedades. p. 10.
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A HORA E VEZ DE AUGUSTO MATRAGA SERÁ ENCENADA NO CEAC

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Nos dias 14 e 15/05, Iracemápolis irá receber mais uma vez o espetáculo A Hora e Vez de Augusto Matraga, baseado na obra de João Guimarães Rosa. A apresentação ocorrerá no Centro de Educação, Artes e Cultura Profª Jane Cosenza, às 20h.

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O espetáculo é a mais recente produção do Núcleo de Vivência Teatral, projeto da Secretaria de Cultura do município. No elenco, crianças e adolescentes representam uma peça adulta com competência e maturidade, qualidades geralmente incomuns para a interpretação nesta faixa etária.

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Na ativa desde 2007, o Núcleo tem como proposta a adaptação para os palcos dos clássicos da literatura universal junto a crianças e adolescentes, valendo-se do teatro enquanto ferramenta pedagógica eficaz no processo de aprendizagem. No repertório do grupo, constam autores como Machado de Assis, Guimarães Rosa e William Shakespeare.

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A Hora e Vez de Augusto Matraga é uma livre adaptação do conto homônimo de João Guimarães Rosa. Tem direção de Daniel Martins e teve sua estréia no final de 2009, sempre com boa recepção por parte do público.

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O texto trata da vida de Nhô Augusto, fazendeiro bárbaro e cruel que, após ser vítima de uma tocaia, quase perde a vida, cai de um barranco, desaparece e é dado como morto. Milagrosamente vivo, arrepende-se de seus pecados, torna-se um santo penitente, um devoto religioso e andarilho benfeitor. Mas o reencontro com o Jaguço Joãozinho Bem-Bem irá acender a chama de seu passado, trazendo tentação à vida do pobre homem.

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Esta será a primeira apresentação dos pequenos atores desde a participação no Festival de Curitiba, em março último, quando o grupo foi ovacionado pelo público paranaense em apresentação com lugares esgotados. O Festival de Curitiba é considerado o mais conceituado evento teatral do país e os alunos do Núcleo já haviam marcado presença no evento em 2009, com a peça Macbeth.

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As apresentações para os dias 14 e 15/05, em Iracemápolis, têm entrada franca, mediante retirada antecipada de convites. Os convites devem ser retirados a partir do dia 10/05. Telefone para contato: (19) 34561187.

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O evento faz parte das festividades de Iracemápolis que, no mês de maio, comemora 56 anos de emancipação político-administrativa. A programação cultural do município, ao longo do mês, traz também uma agenda repleta de shows, exposições, lançamentos e demais espetáculos.

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FONTE: "A Hora e Vez de Augusto Matraga" será encenada no CEAC. Gazeta de Iracemápolis. 8 mai. 2010. Ano 7. No. 184. p. 03.

Lúcida Impressão

2010-05-31T10:21:00.008-03:00

Algumas das melhores bandas alternativas perderam a magia quando ficaram sérias demais. Outros tantos cineastas tropeçaram quando conseguiram passar da cena independente para o circuito dos blockbusters. Algo de muito valioso estremece dentro do artista quando ele se depara com os holofotes que tanto buscou. Boa parte daquela antiga ingenuidade, tão essencial para o seu ofício, morre na ponta da caneta que assinou o último contrato. E eles nunca mais foram os mesmos.

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Sei que estamos longe de tudo isso. A estrada de tilojos amarelos é longa e estreita. Às vezes ela é tortuosa também. Mas agora, diante de tantos compromissos que se debatem na nossa modesta e promissora agenda, com a brisa favorável da imprensa e a boa fase dos pequenos (que já não são tão pequenos), haverá meios de salvar o Paraíso? De preservar não só a simplicidade, que mantém vivo o nosso grupo, mas também aquela espécie de fúria incontida que abastece e revigora os nossos passos? Que nos faz querer sair do lugar e ir para não sei onde...

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Restará tempo para rir e rolar no chão? Contar as estórias que moram dentro da gente? Haverá tempo para o abraço? Não sei. Com alguma freqüência, tenho olhado para trás. Para um tempo recente onde se fazia milagres com tão pouco. Simples assim. E então algo de muito valioso estremece dentro de mim. Uma voz dizendo que o Paraíso não está chegando.

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Ele está indo embora.

Bipolar

2010-05-20T00:07:00.009-03:00

No fim das contas são eles. É tudo por eles e para eles. Só eles. A culpa é toda deles. A gastrite, o estresse, as dores na coluna. Minhas futuras rugas, meu olhar vago, minha cabeça distante, meu sorriso bobo. Sonhos, pesadelos. Os planos, os acertos, os erros. Preocupações. Em qual cena se perdeu meu coração?

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Deus sabe o quanto me realizo neles. Ainda lembro a primeira vez que li Macbeth, nas aulas de Literatura Dramática do Professor Henrique. "Um dia quero fazer esse papel!", pensei ... nunca fiz. Mas o meu bom e jovem Matheus fez. Melhor do que eu jamais poderia fazer. Agora é o gigante Cleitinho que se desdobra com as peripécias de Meu tio, o Iauaretê. Eu nunca vou me esquecer da experiência indescritível de ler esse conto de Guimarães Rosa... a cada nova página eu visualizava uma nova cena. Céus, como eu queria fazer aquele personagem! Agora passo a pena para o Cleiton. Ele assume a partir daqui. Deixo Guimarães Rosa em boas mãos.

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E quando vejo o pequeno Caio se desdobrando na pele de um Lobo Mau moderno, penso que está acontecendo tudo de novo. Minha alma sorri estranhamente. Há quase algo de paterno nisso. Ou materno. Uma felicidade sem barganha. Um contentamento pelo outro, puro. Livre.

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Nesses três anos e meio de Núcleo, vi e vivi de tudo. Ri e chorei. Abençoei e amaldiçoei, como bem manda qualquer transtorno bipolar. Há momentos em que me pergunto qual o sentido de tudo isso: peça que traz peça, ano após ano, repetidas vezes, sem cessar. Pra quê? O absurdo. Mas basta ver esses moleques em cena para meus olhos segurarem as teimosas lágrimas e o coração quebrantado murmurar emotivo: "Deus... como valeu a pena..." Às vezes penso neles crescidos. Olharão para trás com uma surpresa boa na memória? Entenderão o furacão que passou por aqui? Verão tudo isso com um misto de saudade e surpresa? Se lembrarão de nossa aventura-loucura chamada Núcleo de Vivência Teatral? Ou tudo não passará de uma simples imagem embaçada, nos arquivos empoeirados da memória, ecoando caducamente uma esquecida experiência teatral no passado? O que ficou de tudo isso?

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Sim, eu já fiquei dividido. Já lutei comigo mesmo. Hesitei. Fui bipolar. Me perguntei insistentemente por muito tempo o sentido de toda essa longa jornada. Questionei. Mas algo, contudo, em torno de tudo isso, sempre esteve sólido e intocável. Isso mesmo. Nessa enorme floresta de assombrações e anseios, uma certeza permaneceu firme e forte: "Você não pode parar. Você não sabe a razão e nem deve procurá-la. Apenas continue. Não olhe pra trás. Você não pode parar, Daniel".

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Meus pequenos, eu estou aqui. Crescendo. Pensando em vocês.

I just like you.

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Bom, Bonito

2010-05-13T00:19:00.005-03:00

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Guimarães Rosa e o Núcleo continuam de mãos dadas em 2010. E os jagunços preparam nova e eletrizante temporada. Quem viver verá. Por enquanto, o elenco se concentra para mais uma apresentação de A Hora e Vez de Augusto Matraga, no próximo dia 14/05, além de aproveitar as oficinas comemorativas que estrearam nesta semana (interpretação, máscaras e coreografia de combate). Ninguém segura mais essa cambada.

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Abraço leal de amigo fier no ferro e no fogo.